"Nada" de Janne Teller

"Nada importa. Hace mucho que lo sé. Así que no merece la pena hacer nada. Eso acabo de descubrirlo".

Con esta impactante afirmación inicia el libro de "Nada" de Janne Teller. Una noveleta conmovedora y cruel. A través del recorrido de sus páginas, Teller nos muestra la inquietud de un grupo de chavos entre los 13 y 14 años de edad y cómo, poco a poco, van cambiando en un viaje interno y sin retorno. ¿Hasta dónde llegarías por un objetivo? Una pregunta de reflexión que, al terminar de leer el libro, cada quien responderá.

     "Nada", como adulto, nos lleva a cuestionarnos varias cosas, entre ellas, ¿qué es lo que realmente tiene sentido en la vida?¿Si en algún momento hay cosas que hacemos sólo para darnos a notar y no porque nazcan del corazón? Y, en algunos casos, a no recomendarlo por temor o porque el tema es muy fuerte y nos hace ruido el cómo podrían reaccionar los chavos al leerlo.

   En lo personal, considero que para los jóvenes es un libro con el cual podrían identificarse e incluso verse reflejados en algún personaje o pensar ¿qué tan importante es pertenecer a...? Pero cada lector decidirá.

   Teller nos lleva de la mano de una jovencita, ella es quien narra la historia y los acontecimientos de ese año escolar, donde buscaban significado a las cosas, a la vida o, incluso, en ellos mismos. Nos hace reír y llorar, genera muchas emociones leerlo.

      Desde mi punto de vista, es un buen libro, no apto para muchos adultos pero fascinante para los jóvenes. Ojalá lo disfruten al máximo, aunque la realidad del tema sea azarosa. Y que me compartan sus opiniones.

"Nada" de Janne Teller

"Vuelven", Jason Mott

"Vuelven" 

Jason Mott / Ed. Planeta

No pensé toparme con una película o serie que superara a un libro, pero hoy que terminé de leer "Vuelven" de Jason Mott, ha sucedido. Si bien, la novela te mantiene atento y te intriga saber qué está sucediendo, al final, no resuleve nada.

   La verdad, es una lectura que me dejó instatisfecha, considero que se quedó en la anécdota y no porfundizó más allá del sueño del cual, el autor nos comenta en su -nota de autor- al final del libro.

   Definitivamente, desde mi punto de vista, la serie Resurrection ha superado a la novela, porque maneja más intriga y posibles resoluciones de lo que ocurre en Arcadia. Te mantiene más atento y en suspenso que la lectura.

   Me queda claro que si algo así sucediera, sería apocalíptico, porque imagínense ¿cuánta gente no ha muerto durante la existencia de la humanidad? ¿Qué podrían hacer los gobiernos? Algo interesante que se podría uno cuestionar, pero que la novela la reduce a encerrar a los resucitados y ya. Yo creo que la historia "Vuelven", no mantiene la tensión y, a mi forma de ver, con el desenlace se desploma lo inquietante de lo que sería un suceso de esa magnitud, además que muchos hilos que la podrían haber intensificado, quedan en el aire.

"El Psicoanalista", John Katzenbach

Estas vacaciones si que me ausenté un buen tiempo, como tres semanas, pero ya estoy de vuelta para volver a escribir en mi blog y compartirles varias cosas relacionadas con la Literatura.

   Me encantó leer "El Psicoanalista", realmente fue una novela que me mantuvo al margen de la cama, con las sábanas formando una cueva para introducirme a ese mundo en el que me puse a pensar ¿qué haría yo si me llegara una carta igual a la del Dr. Starks? Donde me anuncian que sólo tengo quince días para morir o mi gente pagará las consecuencias.

   Es un estrés maravilloso leer y poseer en la mente un constante: ¿Qué va hacer? ¿Se suicidará o no? Y con esto no cuento nada del libro, sólo el inicio; porque después de esa manera de comenzar el libro de Katzenbach y meterte de lleno a su narración, hay mucho que recorrer en esas letras. Es una lectura que te mantiene alerta página tras página, momento tras momento para saber su decisión.

   La forma en la que el psicoanalista utiliza sus conocimientos para adelantarse a la jugada del Sr. R, como en un partido de ajedrez; la transformación de sí mismo durante el transcurso de las palabras de Katzenbach al contarnos esta historia, los triunfos y fracasos del Dr. Starks y el giro inesperado del final, donde no sabes si tomar partido o no. La verdad sufres letra a letra lo que le sucede al psicoanalista, pero lo saboreas al máximo.

   No quiero decir más, prefiero que lo lean porque lo disfrutarán muchísimo.

  Ahora, les contaré una pequeña anecdota. En la FIL de Guadalajara, del 2014, el sábado 06/Diciembre, llegué normal para recorrerla y vi una fila enorme en el área internacional, supuse que sería para la firma de autógrafos de algunos de los autores e investigué y ¡oh sorpresa!, ese día estaría Katzenbach firmando libros. Me emocioné y formé, pero no alcancé a llegar porque había un gentío, lo que sí logré fue verlo y conocerlo en persona. Les comparto una foto. Lástima que no me tocó que me firmara mis libros... =)

Síntesis: Historia Literatura Infantil y Juvenil

¡Buenas Tardes! Hoy les quiero compartir una síntesis de la Historia de la Literatura Infantil y Juvenil. Obtuve la información al leer el libro: "Historia portátil de la literatura Infantil" de Ana Garralón, Ed. Anaya. Ella relata hasta el año 2000; de ahí, le aumenté algunas observaciones personales del 2001 al 2014, cuando surgen, en su mayoría, libros para jóvenes, donde abordan temas distópicos y realistas.

    Utilizo la obra de Garrón con fines meramente informativos, como un acercamiento al surgimiento de la Literatura Infantil. La verdad, les recomiendo mucho el libro si quieren profundizar más en el tema, porque ella habla más a fondo de cada etapa, incluso de lo que pasaba social y políticamente. En cada año, como ella lo separó, pongo lo que caracterizaba a literatura y algunos de los autores representativos de cada época.

1800

• Tradición oral
• Mitos
• Acción y aventuras
• Cuento moral y parábolas
• Fábulas (Esopo)
• Surge la imprenta

Autores:

• Swift: "Viajes de Gulliver"
• Lizardi: "Periquillo sarmiento"
• Perrault: "Cuentos de la madre Oca" (La bella durmiente, Cenicienta, etc.)
• Leprince: "La bella y la bestia"
• Defoe: "Robinson Crusoe"
• Joan Amos Cemenius: "Orbis Pictus" (libro didáctico)
• Basile: "Pentameron" (Cenicienta, Gato con botas, etc.)

1800 - 1850

• Realismo
• Hazañas
• Curiosidad por lo desconocido
• Fuerza - vencer al adversario
• Naturalidad
• Humor
• Modelos literarios propios
• Idealización de la infancia, niño como "estado" del alma
• Denuncia social

Autores:

• Hermanos Grimm: "Hanse y Gretel", "Blancanieves", "Cenicienta"... - evitan el moralismo y sentimentalismo. Fantasía, cantos y rimas.
• Arnim y Brentano: Poesía
• Hans Christian Andersen: "La cerillera", "Patito feo", "Soldadito de plomo"... - patetismo, vida = dolor.
• Hoffman: "El cascanueces y el rey de los ratones" - elementos sobrenaturales, sueños y realidad psicológica.
• Julio Verne: "La isla misteriosa"
• William Blake: "Cantos de inocencia" - poesía
• Charles Dickens: "Oliver Twist", "Cuento de navidad"
• Edward Lear - "El libro del absurdo" - Surge el término Literatura Infantil.

1850 - 1900

• Peculiaridades temáticas
• Problemas sociales
• Realidad idealizada
• Héroes
• Aventuras
• Fantasía
• Mundo simbólico
• Espontaneidad
• Moralina: bien vs. mal

Autores:

• James Fenimore Cooper: "El último mohicano"
• Stevenson: "La isla del tesoro", "El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde"
• Kipling: "El libro de la selva"
• Julio Verne: "Viaje al centro de la tierra"
• Lewis Carroll: "Alicia en el país de las maravillas"
• Surge más Literatura para jóvenes
• Oscar Wilde: "El príncipe feliz y otros cuentos"
• James Matthew Barrie: "Peter Pan"
• Carlo Callodi: "Pinocho" 
• Mark Twain: (Samuel L. Clemens) "Aventuras de Tom Sawyer", "Aventuras de Huckleberry Finn", "Príncipe y mendigo"

1900 - 1945

• Mujer - reinvención del rol
• Innovación
• Urbano vs. Rural
• Familia
• Niño cambiar entorno
• Dualidad
• Aventura interior
• Espíritu rebelde
• Niño protagonista
• Humor
• Surrealismo
• Aventura

Autores:

• Alcott: "Mujercitas"
• Wilder: "La casa del bosque"
• Spyri: "Heidi"
• Burnett: "El jardín secreto"
• Rubén Darío: Poesía
• Amado Nervo: "Cantos escolares"
• Baum: "El maravilloso mago de Oz"
• Salten: "Bambi" 
• Quiroga: "Cuentos de la selva"
• Hugh Lofting: "Dr. Dolittle"

1945 - 1980

• Fantasía
• Escenas de la vida cotidiana
• Infancia redentora
• Cocientizar del mundo que te rodea
• Sensibilzar sobre la guerra
• Más práctica que teoría
• Transformar el mundo
• Temas fuertes (muerte, sexo, crisis valores, crítica social...)
• Nuevos modelos familiares
• Textos más pensados para niños y su mundo interno

Autores:

• Elwyn Brooks Whyte: "Stuart Little"
• C.S. Lewis: "Crónicas de Narnia"
• J.R.R. Tolkien: "El hobbit", "El señor de los anillos"
• Astrid Lindgren: "Pippi calzaslargas"
• Katherine Paterson: "Un puente hacia Therabithia"
• Roald Dahl: "Charlie y la fábrica de chocolates", "Matilda"
• Maurice Sendak: "Donde viven los monstruos"
• Michael Ende: "La historia interminable", "Momo"
• "El diario de Ana Frank"
• Comienzan las trilogías o sagas.

1980 - 2000 / 2014

• Presencia del lector en la intención del autor
• Relaciones familiares o afectivas - modelos nuevos
• Reflejo entorno social
• Realismo - muerte / multicultural
• Fantasía
• Ciencia ficción
• Humor
• Auge en literatura de terror y suspenso
• Actitud personal ante diferentes situaciones
• Mundo interior
• Dualidad - equilibrio
• Fusión fantasía y realidad
• Distopía (sociedad indeseable, ficticia, extremos apocalípticos, futuro cercano y gobiernos irrelevantes e irreverentes)
• Surge más Literatura Juvenil

Autores:

• Carballido: "Pizarrón encantado"
• Laura Devetach: "Torre de cubos"
• Celso Román: "El imperio de las cinco lunas"
• Ana Ma. Shua: "Fábrica del terror"
• Daína Chaviano: "Fábulas de una abuela extraterrestre"
• Hinojosa: "La peor señora del mundo"
• Anthony Browne: "Voces en el parque", "El túnel", "La familia de los Cerdos"
• Oliver Jeffers: "Perdido y encontrado"
• Satoshi Kitamura: "El desván"
• J. K. Rowling: "Harry Potter" (saga 7 libros)
• Cornelia Funke: "Corazón de tinta" (saga 3 libros)
• Stephanie Meyer: "Crepúsculo" (saga 4 libros), "La huésped"
• Suzanne Collins: "Juegos del hambre" (saga 3 libros)
• Verónica Roth: "Divergente" (saga 4 libros)
• Guillermo del Toro y Chuck Hogan: "Nocturna" (saga 3 libros)
• John Green: "Bajo la misma estrella", "Buscando Alaska"

Clarice Lispector - "Un soplo de vida"

He leído poco de ella, pero su libro Un soplo de vida me encantó, porque su forma de narrar es un tanto lírica, te hace vivir de cerca lo que ocurre y más porque es un charla entre un autor y su personaje -Ángela-; donde el mismo autor se pierde en su creación y la distingue poco de su realidad.

   Como escritor es fácil identificarse con este libro, pues desde la primera línea te hace entrar en el imaginario del autor, cuando a veces se preferiría vivir en ese mundo alterno, ese que creamos. Al escribir uno vuelca gran parte de sí mismo en las obras que genera, en especial cuando es poesía, porque se hace un diálogo interno, se contacta con las emociones más profundas, para después expresarlo en palabras.

   Un soplo de vida, se desarrolla en el contexto del autor, cuando está escribiendo, porque de esa forma se desahoga de varios cuestionamientos que invaden su mente y su alma. Primero, entabla una conversación con él mismo, a través de la pluma y el papel; después, emerge Ángela y, en teoría, platican entre ellos. Aunque, al leerlo, parecen monólogos, es decir, tanto Ángela como el autor hablan consigo mismos y no con el otro. Incluso, el autor se cuestiona si la habrá creado para hablar consigo mismo. Ella, si de verdad existe, de si es quien debe ser y de sus anhelos e inquietudes. Pero llega un momento en el que Ángela parece real. Ambos coinciden en si serán producto de la creación de alguien más, sobre si habrá un ser supremo que juega con ellos o si será sólo el destino quien los hace reales.

   Desde mi punto de vista, este libro de Lispector, podría interpretarse como una reconciliación interna, o sea, de lo femenino con lo masculino, del autor con su contraparte, de la mente con las emociones, del ensueño con la reflexión. Del proceso creativo en el que se funden la fantasía y la realidad. Es una forma de restablecerse como uno solo, de aceptar esa dualidad que nos reconoce como humanos.

   Hubo varias frases que llamaron mi atención, pero la más fuerte que penetró hasta mi alma es:

"Tengo miedo de escribir. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo sabe. Peligro de hurgar en lo que está oculto, pues el mundo no está en la superficie, está oculto en las profunidades del mar. Para escribir tengo que instalarme en el vacío. En este vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terrriblemente peligroso: de él saco sangre". (Clarice Lispector. "Un soplo de vida". Ed. Siruela)

   La verdad, un soplo de vida de Clarice Lispector, me invitó a leer más de sus obras e inmiscuirme en su vida literaria, por la belleza de su narrativa, donde conviven imágenes, símbolos y palabras como una unidad.

Algunos de mis autores favoritos

¡Buenas Tardes! Hay varios autores que me encantan, que han marcado mi camino en el amor a la Literatura y la escritura. Hoy les compartiré algunos de mis favoritos, aunque son muchos más los que he leído que me han dejado impresionada, hay otros más a los que admiro y por todos ellos sigo al pie del cañón en el arte de escribir.

1. Dante Alighieri: me agradó mucho "La Divina Comedia", pues se me hizo una propuesta interesante que lo manejara en múltiplos de tres, ejemplo: infierno, purgatorio y paraíso, Los nueve círculos del infierno. Así como toda la simbología interna. En lo personal, la descripción del infierno y el purgatorio, me gustaron mucho, porque los vi, olí y recorrí al leerlos, además que dentro del purgatorio están los escritores y me identifiqué con ellos. Hay varias descripciones de cada estadio que, actualmente, son vigentes con lo que sucede en nuestro mundo, entre ellos, la traición. De hecho, quiero volver a leerla y ya les platicaré más sobre ella.
2. León Tolstoi: me fascina su construcción de personajes, porque son muy apegados a la realidad, les da vida, pareciera que existen o existieron; además, algunos de ellos, son rebeldes, rompen con lo establecido. De él me gustó mucho "Ana Karenina" y "La muerte de Ivan Ilich". Y quiero leer "La Guerra y la Paz", pero no he tenido la oportunidad de adquirirlo.
3. Juan Rulfo: desde mi punto de vista, él ha construido mundos maravillosos, donde la realidad se funde con la fantasía, donde a través de diversas imágenes nos va dando pistas de lo que ocurre dentro de su universo literario, pero hay que ponerle mucha atención, para captar cada detalle: "Pedro Páramo" y "El llano en llamas".
4. Julio Cortázar: uno de mis libros favoritos es "Rayuela", porque su propuesta es lúdica, te invita a jugar con la lectura, brincas de un capítulo a otro y cada uno tiene una magia especial en su narrativa. Él me fascina porque va más allá de una historia, te invita a no parar de leerlo y a buscar la forma de tener toda su obra. Otros libros donde muestra su creatividad, son: "Último round" y "Modelo para armar". Es un genio porque experimenta con su obra, su forma de escribir y reta al lector.
5. J.R.R. Tolkien: me encanta porque creó todo un universo, incluso un lenguaje con todo y sus reglas gramaticales. Es un escritor que, también, ha ido más allá del papel, puesto que no sólo escribió sus obras, sino creó todo un contexto, estilos de vida, costumbres de cada raza que maneja en sus libros, incluso creó historia, antecedentes y mucho más. Para mí, Tolkien, es un ejemplo de creatividad en su máxima expresión. "Sirmarilion", "El Hobbit" y la trilogía: "El señor de los anillos".

Entrevista en "Mural" y Participación en radio "A rajatabla"

¡Buenas Tardes! Hoy les quiero compartir lo maravilloso que ha sido el fin de semana y el lunes. Quiero aprovechar, también, para agradecerles a ambos medios, la invitación: a Mural por el artículo y A rajatabla (Laura Martín del Campo) por la deliciosa charla en radio sobre lo que más amo, la Literatura.

    El domingo 12 de Octubre, el periódico Mural me entrevistó sobre mi libro infantil "El Dragón Bebé" y fue increíble hablar sobre mi experiencia y mis creaciones. Después, el lunes 13 de Octubre, fue muy interesante recibir la invitación a un programa de radio titulado -Arrajatabla- (AM 1280) y platicar sobre la Literatura, la lectura y la Literatura Infantil, así como abordar mis vivencias como escritora, los retos que enfrentamos y sobre mi obra.

   Son este tipo de experiencias las que me llevan a seguir adelante en el camino que he elegido, escribir y dejar huella en el mundo a través de mi obra, es un andar difícil pero muy satisfactorio, especialmente, cuando te dedicas a los que te apasiona y comienzas a tener lectores, invitaciones a participar en distintos eventos, etc.

    En este día les quiero mostrar mi entrevista en Mural y la foto en el programa de radio, el cual no pudimos grabar, pero lo tenemos en la memoria.

¡Gracias! a las personas que apoyan al talento local.

Artículo en el Periódico Mural, Sección: Cultura

Programa de Radio: A rajatabla (Lunes 9 pm, AM 1280)

Libro: Lágrimas de Cristal

Pasión

de: L. Claudette Conde E.

(Diciembre de 1995)

Noche de pasión...

la luna como testigo...

Tú y yo juntos,

fundiendo nuestros corazones,

nuestras almas,

nuestros cuerpos en uno solo,

un ente...

un solo ser...

Mis labios rozando los tuyos,

mi lengua acariciando la tuya,

mis manos acariciando tu cuerpo,

mi mente sólo contigo,

sólo en ese momento,

mi ser invade tu cuerpo.

Ensayo, como género literario, y el Laberinto de la Soledad

El ensayo es un texto escrito en prosa donde se da la opinión personal de algún tema, pero fundamentada, es decir, debe existir conocimiento e información previa de lo que deseamos abordar. Incluso, se pueden utilizar citas textuales para de ahí desprender lo que pensamos, ya sea a favor o en contra. En gran medida, el ensayo requiere investigación para desarrollarlo. Pero más que nada, expresar los pensamientos, criterios, emociones, etc., que el tema elegido nos genera.

     En palabras de Francisco Montes de Oca: en la actualidad, la importancia del ensayo se debe a la abierta discusión de todos los problemas que afectan al hombre por esta época de crisis, y a que existen algunos lectores con exigencias culturales cada vez más intensas.

     Algunos escritores de ensayo, aunque también autores de gran diversidad de géneros literarios, como: poesía, novela, etc. Son, por mencionar algunos:

* Gilbert K. Chesterton: su idea esencial, la que predomina en su producción literaria es: el hombre moderno, por la influencia de una civilización mal dirigida, pierde contacto con la realidad y es preciso volverlo a conducir a ella. Dentro de sus ensayos: "Herejes", "La esfera y la cruz" y "Ortodoxia".
* Stefan Zweig: escritor humanista e idealista que presenció el desorden y la desarmonía que avanzaba y carcomía su viejo mundo. Ensayo: "Recordando a Rilke".
* Camilo José Cela: su obra tiende a la paradoja y al humorismo caricatural. Le infunde vigor, amenidad y desenfado.

Bibliografía: "La literatura en sus fuentes" Francisco Montes de Oca. Ed. Porrúa.

   El ensayo, es un género literario más libre que otros, pues no tiene una estructura rígida como el cuento, que debe poseer ciertas características para ser considerado como tal. En el ensayo lo más importante es exponer tu forma de pensar, tu ideología, transmitir tu conocimiento y tu opinión sobre diversos temas: políticos, religiosos, literatura, cultura, actualidad, etc.

     Uno de los ensayos que más me ha gustado es: "Laberinto de la Soledad" de Octavio Paz. A pesar de su extensión, pues es un libro completo. Paz aborda un tema muy interesante. En síntesis, habla de por qué el mexicano es como es. Narra desde los antecedentes hasta la actualidad de su formación, estilo de vida, manera de pensar y actuar, entre otras características que aún preservamos. Lo más curioso e impresionante para mí, es que al leerlo te das cuenta de que seguimos igual, después de varios años de su publicación, sigue siendo actual, aún somos un país en su adolescencia. Desde mi punto de vista, es un libro que debería formar parte de la educación en preparatoria, un libro que todos deberíamos leer y analizar, porque considero que es una parte de nuestra historia. Creo que este libro si tendría que ser obligatorio para los mexicanos. Porque pienso que con él podríamos entender muchas cosas de nosotros mismos como habitantes de México y buscar mejores soluciones para el país.

   Hay una frase del "Laberinto de la Soledad" que me impactó, que me quedó tatuada en todo mi ser, se las comparto:

"El "otro" México, el no desarrollado, crece más rápidamente que el desarrollado y terminará por ahogarlo". Octavio Paz

   En lo personal, esa frase, y en sí todo el libro, me invitan a la reflexión. Ojalá que a ustedes también, de verdad, les recomiendo leerlo y analizarlo. Y, después, a ser observadores activos de nuestro contexto.

La Poesía y sus cambios

Hablaré de la poesía desde mi experiencia como escritora y lectora de este género, porque para una definición exacta hay muchos medios, empezando por el Internet.

     Anteriormente, la poesía era considerada un género literario difícil de escribir, ya que pocos poseían la facilidad y el vocabulario suficiente para generarla. Consistía en crear versos y rimas, además de la armonía y el ritmo, así como una buena sonoridad (cómo suena). También, era muy importante la métrica, la cual se medía a través del conteo de sílabas, y según lo que quisieras escribir (Ejem. duodecasílbos: 12 sílabas en cada verso, soneto: 2 cuartetos- 4 versos y 2 tercetos- 3 versos, y en cada verso 11 sílabas) era la cantidad de sílabas requeridas en cada verso y el número de versos por estrofa. En pocas palabras, era una creación medible y estructurada.

     Estaba llena de metáforas (decir alguna característica de forma diferente. Ejem. cabello blanco - cabello color de nieve), de comparaciones (Ejem. blanco como algodón), entre otras características. La verdad, para mí, era divertido contar las sílabas, en especial cuando se juntaban vocales, porque eso se contabiliza como una sola sílaba. Era todo un reto no equivocarse.

     Actualmente, la poesía se sigue considerando como una expresión lírica, es decir, llena de musicalidad. Pero lo más importante es el ritmo, o sea, cómo suena y que suene bien. Ahora es una actividad literaria libre, donde lo necesario es plasmar emociones y transmitirlas, no requiere rima ni métrica. Incluso hay poetas como Mario Benedetti, que no utilizan puntuación y marcan las pausas con espacios, ya sean breves o largas. Algunas veces, se utiliza, también, el juego visual: cambio de tipos de letra, formar figuras con palabras y se convierte en una composición gráfica. Desde mi perspectiva, a pesar de ello, el poema debe ofrecer contenido, no perder la esencia de generar algún estado de ánimo en el lector: amor, desamor, melancolía, coraje, etc, para no perder lo grandioso de expresarse en palabras y el arte de crear poesía.

     Esos han sido la poesía y sus cambios, es lo que yo he observado en su caminar, desde que me enseñaron la clásica en la primaria o secundaria hasta que decidí escribir y busqué talleres para lograrlo. Desde mi punto de vista, a pesar de las modificaciones que la poesía ha sufrido, siempre es fabuloso leer y escribir poemas, especialmente, cuando te transmiten algo y te generan alguna emoción. Considero que eso es lo que diferencía al arte, aquello que te provoca algún sentimiento, alguna sensación y te hace vibrar.

"La sombra", John Katzenbach

¡Buenas Tardes! Hoy les traigo una pequeña parte de "La sombra", un libro que te mantiene al filo de la navaja, lleno de suspenso y que no puedes parar de leer. Ese libro llegó a mí de una manera muy curiosa, un amigo me pidió que lo leyera y que se lo contara, porque le daba flojera, entonces, me lo regaló. Una semana después que lo terminé, nos juntamos y se lo platiqué todo, al escuchar mi intervención, se interesó en él y lo leyó, así que pudimos discutirlo mejor entre los dos.

   Dentro de la Literatura que más disfruto está la de suspenso, se me hacen muy interesantes los universos que crean, porque te mantienen pegado al libro, quieres saber, aunque sean las 4:00 am, en qué terminará y te desvelas sin dudarlo. Además recorres una serie de emociones, a veces, inexplicables. Te mantienen atento, no debes perder ningún detalle porque, algunas veces, en esos libros si no prestas atención se te escapan las cosas que te van guiando durante el recorrido de esas páginas para resolver o entender lo que está sucediendo dentro de la novela. También disfruto mucho, las novelas psicológicas, es decir, aquellas en las que los hechos y sucesos están dentro de la psique de los personajes o que juegan con la mente del lector, creando un terror psicológico maravilloso que despierta tus neuronas y tu instinto se agudiza, llegas a escuchar ruidos que ni existen, y todo por lo que genera un libro. Por eso amo leer... Ya me desvié un poco, pero me emociona mucho hablar de Literatura... Por cierto, estoy leyendo otro del mismo autor "El psicoanalista", ya les platicaré como me fue. 

   Va, sólo una parte, espero que se interesen y lo lean para que me platiquen qué les pareció...

“La Sombra”

John Katzenbach / Ediciones B

Toda la novela se desarrolla en Miami Beach, y comienza cuando el detective retirado Simon Winter planea su suicidio, pues considera que ya no es útil para el mundo, pero se ve interrumpido por una vecina que tiene miedo porque ha visto a un cazador de judíos, a quien, en la época del holocausto, lo apodaban La Sombra. La Sra. Millistein le cuenta su historia, que ella junto con otros cuatro son sobrevivientes de esa etapa y de Der Schattemann (La sombra), quien era temido porque era un judío que asesinaba y entregaba a su misma gente, además era implacable, nadie se le escapaba. Varios lograron huir porque se escondían bajo el agua, ella le relata que fue una época muy difícil porque se entregaban unos a otros con tal de sobrevivir, así fueran tus mismos parientes a quienes mandarías a los campos de concentración. Al día siguiente de que Winter escucha esa historia, la Sra. Millistein amanece muerta en su departamento y él, comienza a creer la posibilidad de que sea La Sombra quien la asesinó, aunque su mente le diga que eso es imposible porque sería ya un viejo, su instinto de detective lo hace dudar. Por ello, busca a los otros sobrevivientes, de los cuales quedan tres con vida: Frieda Kroner, Irving Silver y el rabino Chaim Rubinstein, pues el cuarto, el Sr. Stein fue asesinado con el mismo modus operandi que la Sra. Millistein, ahorcado en su casa y después de haber visto a quien creía La Sombra.

A la par, un detective más joven, negro, con traumas raciales por su color, Walter Robinson, investiga el caso y tanto él como los medios de comunicación aseguran que el asesino fue un drogadicto; en busca de respuestas comienza a actuar, entrevista gente para dar con el sospechoso e involucra a la fiscal cubana, Espy Martínez, quien estuvo presente cuando arrestaron al presunto culpable, Leroy Jefferson; en el operativo, éste huye, pero se dirige hacia el coche donde está Espy e intenta dispararle y ella se defiende, lo hiere en la pierna y es arrestado. Comienzan los interrogatorios y él niega todo, le hacen varias pruebas y salen negativas, a pesar de eso, ellos aseguran que él es el asesino. Walter y Espy tiene un encuentro amoroso donde uno a otro se confiesan sus más profundos dolores, ella comenta que se hizo fiscal porque su hermano murió en manos de un delincuente, y consideran esa muerte como una deuda de vida, entonces, ella busca la venganza; y él, habla de que eligió esa carrera como reto, puesto que hubo una época donde los negros no podían estudiar ni nadar, ni varias cosas que él escoge por renegar de su historia de vida.

Por otro lado, Winter sigue el caso de su vecina, investiga a fondo, incluso habla con el hijo de la Sra. Sophie Millistein para obtener información sobre La Sombra que pueda ser relevante, consigue algunas pistas que le confirman la posibilidad de que Der Schattemann siga vivo y sea quien asesinó tanto a Sophie como a Stein.

La Novela y sus diferencias con el Cuento

El tema de hoy será sobre la novela, un género narrativo maravilloso e impresionante, que la mayoría conocemos porque es lo más leído en el mundo; y que tiene grandes diferencias con el cuento.

     Considero que como escritores, la mayoría aspiramos a publicar una novela y, si es posible, una saga. Porque lo más importante para nosotros es que nos lean, y la novela es la más buscada por la gente, porque los introduce a un mundo inimaginable, donde llegan a hacerse cómplices de los personajes. En lo personal, cada que leo una novela me apasiona todo lo que la rodea: el universo que se creó, los personajes, sus vivencias, las intrigas y todo lo que me haga imaginarme dentro de ella. Al grado que lloro, me río, me enojo, grito, hago gestos y recorro tantas emociones que disfruto al máximo leerla. A veces, quisiera meterme al libro para ayudarles a resolver algún caso o suceso, advertirles que no se vayan por uno u otro lado porque encontrarán algo desagradable o, simplemente, para vivir lo que el autor plasmó en esas líneas. 

     Abordaré el tema desde dos vertientes como escritores, para emocionar a quienes les gustaría escribir una novela, y como lectores, para saber la diferencia entre cuento y novela.

Bibliografía:

"¿Cómo escribir una novela?"

Héctor García Quintana

Ser escritor

La Literatura debe contrastar la realidad del libro con el mundo que le rodea, adaptar las impresiones que le transmite el conflicto literario con reflexiones sobre la realidad. La Literatura tiene el derecho de libertad de imaginación, debe convencer y emocionar.

     El escritor es un ser humano con su visión del mundo, su cultura, sus miedos, aprensiones y tristezas; después es un creador de ficción. Transmite de forma diferente su análisis del entorno, con una mirada única y subjetiva sobre la realidad.

     Escribir es un acto de dolor, donde juegan la imaginación, la inventiva y el conocimiento universal del creador. Es vivir otra realidad para escapar o criticar la nuestra. El escritor crea una imagen de esa realidad pero conserva sólo lo esencial para lograr su objetivo.

     Es imprescindible que el escritor posea una profunda capacidad de mimesis o desdoblamiento, otra realidad. Si no logra meterse en la piel de sus personajes no convencerá al lector. Debe ser un agudo observador y conocedor de la conducta humana.

     La creación artística, es la necesidad de revelar algo trascendente y valioso a las generaciones futuras. El escritor debe ser consciente de su oficio y comprometido con la Literatura: un compromiso con el arte y la posteridad; advertir, a través de la palabra, sobre los errores del mundo y verlo como una profesión.

Diferencias entre cuento y novela

Tanto el cuento como la novela son textos narrativos de ficción: historia contada, experiencia emocional expresada como una situación conflictiva. Real o imaginaria, disimulada tras la ilusión. La estructura para cuento y novela, tiene la misma lógica: principio, mitad y fin; pero, también, tienen sus diferencias, las cuales son:

Cuento:

1. Se centra en la situación
2. Narración breve
3. Espacio y tiempo reducidos
4. Pocos personajes
5. Temática monolítica y singular
6. Ritmo alto (gran intensidad)
7. Finales imprevistos e impactantes
8. Se leen en poco tiempo

Novela:

1. Se centra en el personaje
2. Varias tramas
3. Conflictos interrelacionados
4. Tiempos transitivos
5. Reflexión
6. Intensidad baja
7. Finales abiertos

El cuento y la novela deben poseer un conflicto: choque entre dos fuerzas contrarias, un combate de dos ideas o principios que conviven entre sí y luchan para pasar a un estadio superior. El conflicto le da vida al relato, lo acerca a la realidad y es la fuerza e importancia de la historia, lo que causa el interés en el lector. En el caso del cuento, generalmente, el conflicto se encuentra en el clímax. En el caso de la novela, el conflicto se va desarrollando a lo largo de la historia, donde las fuerzas contrarias tienen las mismas posibilidades para triunfar y deben enfrentarse con pasión, especialmente, si ambas tienen razón o ninguna, lo cual hace que la historia sea más real y verdadera. 

     Al igual que existen los géneros del cuento, la novela también los tiene: psicológica, negra, de ficción, entre otros; pero ese tema lo abordaré en otro momento. Espero que haya disfrutado el tema, ¡Gracias!

Aniversario "El Principito"

¡Buenas tardes! El día de hoy les comparto un pequeño artículo del periódico Mural (sección de Cultura), donde varios artistas, entre ellos yo, hablamos sobre "El Principito" (Antoine de Saint-Exupéry) en su 70 aniversario, que fue el 31/Julio/2014. La verdad cada que lo leo, encuentro algo nuevo y fascinante. Lo más curioso es que son situaciones que aún existen en la vida. En lo personal, el zorro, se me hace muy sabio en sus comentarios, entre ellos: "A los hombres les hace falta crear lazos" (Si reflexionamos, actualmente, incluso las familias se están separando en vez de convivir más, por ejemplo, salen a comer y en vez de platicar entre ellos, cada quien se la pasa en el celular) y "Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos". Lo mejor es leerlo. Probablemente, cada quien le dará una lectura diferente y quizá, encuentren o no una relación con lo que viven o han vivido. Como quizá en la foto no se alcance a leer bien, les comparto mi opinión: "Ha marcado la historia de la literatura porque habla de la condición humana. Aprender a conocerse uno mismo y a diferentes mundos (culturas), y entender que la creatividad es importante ante los problemas".

"El señor de las moscas", William Golding

Síntesis:

     Es un naufragio de un grupo de niños y adolescentes, que llegan a una isla y deben salir adelante sin la presencia de ningún adulto, un suceso que al principio sonaba muy atractivo para ellos, pero en el transcurso, para algunos ya no es convincente. Forman una "sociedad" donde existe el grupo dirigente, el de los peques (niños de 6 años) y el de los cazadores, se organizan para sobrevivir en lo que vienen a rescatarlos. Pero, a lo largo de la historia, cambian las cosas y surge una rivalidad entre Ralph, a quien habían nombrado líder y Jack, quien, conforme avanza la narración, busca la manera para apoderarse de esa responsabilidad. Esa división, genera una serie de conflictos, donde la violencia y el miedo son la base. Dentro de la primera se pierden y el segundo es el que los impulsa a tomar ciertas actitudes o decisiones. 

Análisis y opinión:

     Se me hizo un libro muy interesante, porque maneja un tema complejo: el ser humano. Pero de una manera increíble, incluso poética en algunos momentos. Está lleno de imágenes literarias, que te introducen poco a poco en lo que viven los chavos, refleja perfectamente la transformación de cada uno de ellos, en especial de los más grandes, marca la división del liderazgo de forma sutil pero contundente y la lucha por la supervivencia. Así, como una de las condiciones más frecuentes en el comportamiento humano, la búsqueda del poder. El sentirse superiores a los demás y el placer que eso le puede causar a algunas personas. También, muestra las emociones y los miedos, e incluso los estilos de vida de cada grupo en el que se divide sus sociedad. Dentro del texto, uno descubre que: "El señor de las moscas", es una ofrenda que ponen para impedir el ataque de una bestia inexistente, pero que se podría considerar como un símbolo del respeto al miedo o a un ser superior que los vigila y guía sus pasos para evitar ser atacados. Considero que es un libro excelente, que te hace pensar, analizar y cuestionar muchas cosas. Donde se reflejan algunos temas actuales, entre ellos: el rechazo y la lucha por sobrevivir o pertenecer en un mundo que, a veces, nos consume. 

Literatura como actividad lúdica

La lectura es una herramienta importante y el primer acercamiento a los libros debe darse en la familia. Los libros deben ser tan cercanos a los niños como los juguetes. Un niño leerá por el efecto que le produce la revelación de un mundo maravilloso en lo que todo puede suceder. Es necesario que lean textos que estimulen su pensamiento creativo.

     Si la lectura se practica en un ambiente donde sólo haya regaños, gritos y actitudes violentas, autoritarias e intolerantes, lo único que se logrará es el rechazo. Es importante lograr que el niño se habitúe a los libros, los trate con familiaridad y sepa que puede encontrar respuestas en ellos, se requiere de mucha paciencia.

Existen dos tipos de lectura:

1. Comprensión: el niño descifra las palabras, lee lo que está escrito.
2. Interpretación: el niño le da sentido, entiende y se adueña de la información. Amplía su visión del mundo y le permite enjuiciar o tomar posición frente a las cosas.

(*)

     




    


     Es recomendable cantar canciones y leer fragmentos de poemas y textos a los niños, porque influye en: su memoria, el gusto por la belleza de la palabra escrita y lo introduce al ámbito de la poesía y la literatura. Al imaginar lo que pasa en las historias, dar forma a la trama y a los personajes, el niño aprende a pensar, a estructurar pensamientos y a darle unidad a las cosas.

     A través de los libros, el niño se adentra en el mundo que lo rodea y llega a comprenderlo desde una perspectiva infantil. Al inventar juegos de cada lectura, se le incita al niño a leer, porque así sabe que también puede divertirse. Se puede buscar la manera de organizarle su espacio personal para leer, dibujar o hacer tarea, porque aprende a ser ordenado y a cuidar sus cosas; además, sentirá que se le da su lugar dentro de la familia.

     La lectura no representa toda la formación de un niño, pero sí es un factor que determinará el nivel de desarrollo intelectual que obtendrá. Y, también es importante porque vivimos en un mundo que gira alrededor de la palabra escrita.

(*) Seguro se preguntarán, ¿y esas imágenes, qué tienen que ver con el texto? Son una representación personal sobre el pensamiento de la niña y el niño, donde lo más importante es la imaginación y la creatividad. Las pongo a mitad del texto para romper la solemnidad de lo que, a veces, digo. Además, están para que hagan un ejercicio con sus hijos o alumnos. Muéstrenle la imagen y que les narre una historia sobre ella. Ustedes pueden escribirla y me la mandan, a ver qué sucede y, las que más padres queden las ponemos en el blog.

¡Qué se diviertan!

¿Para qué sirven los cuentos de hadas?

Los niños son atraídos por los relatos porque le dan sentido a su vida, ilustran sus conflictos, les ayudan a proyectarse y a procesar sus emociones negadas. Entre los 3 y los 6 ó 7 años, la forma que tiene el niño para lidiar con su experiencia caótica y ordenar su visión del mundo, es separando todo en pareja de contrarios. Cuando se ven reflejados en un personaje o situación, los niños pueden superar si agobio y solucionar muchas emociones contradictorias en su interior.

Psicología del cuento:

• Según Bruno Bettelheim (psiquiatra y psicólogo infantil): el cuento es muy importante para los niños, pues infunde alivio y esperanza en su vida, además enriquece el mundo intelectual.
• A través de los villanos, el niños exorciza los aspectos negativos de su propia personalidad, pero también a través de los protagonistas puede reconocer defectos innatos del alma humana.
• El niño capta más fácil el problema existencial por medio de la polarización. (bueno vs. malo)
• "La Bella Durmiente": ese cuento representa la transición de la infancia a la adolescencia. El símbolo de la pasividad, es una etapa del adolescente que vive para llegar a su maduración. Algunos especialistas afirman que "La Bella y la Bestia" es el cuento más simbólico y satisfactorio después de "La Cenicienta", que entre otras cosas, muestra un camino para el desarrollo de la personalidad.
• "El Patito Feo": exilio, deseos de pertenecer y encontrar al final el "grupo" al que pertenece. Además de que "ser distinto no es un sinónimo de ser inferior".

     Varios de los cuentos de hadas tienen un mensaje que si bien, el niño no lo ve conscientemente, queda reflejado en su subconsciente, y es lo que tarde o temprano le ayudará a resolver algún conflicto. Pues el mensaje está impreso a través de la fantasía-imaginación que ayuda al niño a crecer y comprender el mundo. Desde mi punto de vista, lamentablemente, en la mayoría de los cuentos de hadas clásicos aparece la mujer como un ser pasivo. (Ejm. Blancanieves y Caperucita Roja). Por eso, considero que los cuentos actuales, están tratando de darle otro papel a la mujer, y hacerla resaltar, lo cual, en lo personal, me parece perfecto, sobre todo porque el mundo en el que vivimos, también hay mujeres emprendedoras.

     Sé que los tiempos han cambiado y, que quizá algunas historias clásicas aburran a los niños, pero no por eso hay que suspender la lectura, sino modificarla, es decir, encontrar cuentos que sean del interés del niño, donde pueda reflejar ambas partes de su personalidad, tanto la negativa como la positiva. Ayudarle a acercarse a la lectura, así como a respetar los libros, y ver que son tan interesantes como una caricatura o un videojuego, pues, a través de la lectura pueden aprender más. Como ya lo he mencionado, no debe ser obligatoria, sino buscar la manera de que el niño se divierta y se sienta parte de la historia. Un ejemplo clave de que la Literatura Infantil ha cambiado, fueron los libros de "Harry Potter", que a pesar de no estar ilustrados, tuvieron mucho éxito entre el público infantil. Hablo más de esta saga en el apartado: "La importancia de la Literatura en los niños".