Curso: Acercaminento a la Ciencia Ficción

Le agradezco a la Coordinación de Artes Escénicas y Literatura de Cultura de la U de G, por abrir espacios para quienes nos apasiona leer y escribir, porque a través de ellos, podamos relacionarnos más a fondo con la Literatura.

   Hace poco, tuve la oportunidad de tomar un curso de Introducción a la Ciencia Ficción, y estuvo muy interesante entender algunas cosas básias de ese Género Literario. Entre ellas lo que lo diferencía de otros:

• Literatura maravillosa: otra realidad, pero no va en contra de la realidad interna.
• Literatura fantástica: paralela a la realidad, pero hay un elemento que la tergiversa (sorpresa)
• Literatura de ciencia ficción: tuerce la realidad.

   Las principales características de la ciencia ficción son: cambio, aventura y desestabilizadora, pero no es divulgación científica, sino una ilusión. Lo que la define: paralela, posible y prospectiva. Lo que hace que un elemento fantástico, maravilloso o de Ciencia Ficción, depende del tratamiento que se le dé en la historia. Por ejemplo: un vampiro que surge de manera biológica o experimental es Ciencia Ficción. Un vampiro que vive en un castillo y no puede cruzar el mar es fantasía.

    Al tomar el curso, me percaté que he leído varios libros relacionados con la CF. Y de ellos, los que más me han gustado son los distópicos. Y claro, una que otra utopía como "Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Utopía: estado perfecto, pacífico y lleno de bienestar para sus habitantes, sátira y crítica. Dstopía: estado totalitario, modorra intelectual, igualdad sumisa, orgullosos del concepto de felicidad impuesta. Falta de inquietud, creatividad. Ocupaciones sin sentido, que el estado quiere o asigna. Suelen ser sociedades despreciables e indeseables.

   Dentro del curso, también aprendí que hay toda una historia del género, y distintas épocas que ha vivido y en las que se ha transformado. Asimismo, tiene subgéneros. Puesto que ningún género es puro, pero sí hay elementos que van delimitando la pertenencia del libro

   Fue una experencia increíble, por ello, decidí seguir tomando los cursos que ellos ofrezcan. Actualmente estoy en uno que se llama "Bajo el Arcoiris Negro" donde aprenderemos de distintos géneros, al leer y escribir, entre ellos: Terror, Fantástico, Policiaco y Ciencia Ficción. 

"Vuelven", Jason Mott

"Vuelven" 

Jason Mott / Ed. Planeta

No pensé toparme con una película o serie que superara a un libro, pero hoy que terminé de leer "Vuelven" de Jason Mott, ha sucedido. Si bien, la novela te mantiene atento y te intriga saber qué está sucediendo, al final, no resuleve nada.

   La verdad, es una lectura que me dejó instatisfecha, considero que se quedó en la anécdota y no porfundizó más allá del sueño del cual, el autor nos comenta en su -nota de autor- al final del libro.

   Definitivamente, desde mi punto de vista, la serie Resurrection ha superado a la novela, porque maneja más intriga y posibles resoluciones de lo que ocurre en Arcadia. Te mantiene más atento y en suspenso que la lectura.

   Me queda claro que si algo así sucediera, sería apocalíptico, porque imagínense ¿cuánta gente no ha muerto durante la existencia de la humanidad? ¿Qué podrían hacer los gobiernos? Algo interesante que se podría uno cuestionar, pero que la novela la reduce a encerrar a los resucitados y ya. Yo creo que la historia "Vuelven", no mantiene la tensión y, a mi forma de ver, con el desenlace se desploma lo inquietante de lo que sería un suceso de esa magnitud, además que muchos hilos que la podrían haber intensificado, quedan en el aire.

"El Psicoanalista", John Katzenbach

Estas vacaciones si que me ausenté un buen tiempo, como tres semanas, pero ya estoy de vuelta para volver a escribir en mi blog y compartirles varias cosas relacionadas con la Literatura.

   Me encantó leer "El Psicoanalista", realmente fue una novela que me mantuvo al margen de la cama, con las sábanas formando una cueva para introducirme a ese mundo en el que me puse a pensar ¿qué haría yo si me llegara una carta igual a la del Dr. Starks? Donde me anuncian que sólo tengo quince días para morir o mi gente pagará las consecuencias.

   Es un estrés maravilloso leer y poseer en la mente un constante: ¿Qué va hacer? ¿Se suicidará o no? Y con esto no cuento nada del libro, sólo el inicio; porque después de esa manera de comenzar el libro de Katzenbach y meterte de lleno a su narración, hay mucho que recorrer en esas letras. Es una lectura que te mantiene alerta página tras página, momento tras momento para saber su decisión.

   La forma en la que el psicoanalista utiliza sus conocimientos para adelantarse a la jugada del Sr. R, como en un partido de ajedrez; la transformación de sí mismo durante el transcurso de las palabras de Katzenbach al contarnos esta historia, los triunfos y fracasos del Dr. Starks y el giro inesperado del final, donde no sabes si tomar partido o no. La verdad sufres letra a letra lo que le sucede al psicoanalista, pero lo saboreas al máximo.

   No quiero decir más, prefiero que lo lean porque lo disfrutarán muchísimo.

  Ahora, les contaré una pequeña anecdota. En la FIL de Guadalajara, del 2014, el sábado 06/Diciembre, llegué normal para recorrerla y vi una fila enorme en el área internacional, supuse que sería para la firma de autógrafos de algunos de los autores e investigué y ¡oh sorpresa!, ese día estaría Katzenbach firmando libros. Me emocioné y formé, pero no alcancé a llegar porque había un gentío, lo que sí logré fue verlo y conocerlo en persona. Les comparto una foto. Lástima que no me tocó que me firmara mis libros... =)

Clarice Lispector - "Un soplo de vida"

He leído poco de ella, pero su libro Un soplo de vida me encantó, porque su forma de narrar es un tanto lírica, te hace vivir de cerca lo que ocurre y más porque es un charla entre un autor y su personaje -Ángela-; donde el mismo autor se pierde en su creación y la distingue poco de su realidad.

   Como escritor es fácil identificarse con este libro, pues desde la primera línea te hace entrar en el imaginario del autor, cuando a veces se preferiría vivir en ese mundo alterno, ese que creamos. Al escribir uno vuelca gran parte de sí mismo en las obras que genera, en especial cuando es poesía, porque se hace un diálogo interno, se contacta con las emociones más profundas, para después expresarlo en palabras.

   Un soplo de vida, se desarrolla en el contexto del autor, cuando está escribiendo, porque de esa forma se desahoga de varios cuestionamientos que invaden su mente y su alma. Primero, entabla una conversación con él mismo, a través de la pluma y el papel; después, emerge Ángela y, en teoría, platican entre ellos. Aunque, al leerlo, parecen monólogos, es decir, tanto Ángela como el autor hablan consigo mismos y no con el otro. Incluso, el autor se cuestiona si la habrá creado para hablar consigo mismo. Ella, si de verdad existe, de si es quien debe ser y de sus anhelos e inquietudes. Pero llega un momento en el que Ángela parece real. Ambos coinciden en si serán producto de la creación de alguien más, sobre si habrá un ser supremo que juega con ellos o si será sólo el destino quien los hace reales.

   Desde mi punto de vista, este libro de Lispector, podría interpretarse como una reconciliación interna, o sea, de lo femenino con lo masculino, del autor con su contraparte, de la mente con las emociones, del ensueño con la reflexión. Del proceso creativo en el que se funden la fantasía y la realidad. Es una forma de restablecerse como uno solo, de aceptar esa dualidad que nos reconoce como humanos.

   Hubo varias frases que llamaron mi atención, pero la más fuerte que penetró hasta mi alma es:

"Tengo miedo de escribir. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo sabe. Peligro de hurgar en lo que está oculto, pues el mundo no está en la superficie, está oculto en las profunidades del mar. Para escribir tengo que instalarme en el vacío. En este vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terrriblemente peligroso: de él saco sangre". (Clarice Lispector. "Un soplo de vida". Ed. Siruela)

   La verdad, un soplo de vida de Clarice Lispector, me invitó a leer más de sus obras e inmiscuirme en su vida literaria, por la belleza de su narrativa, donde conviven imágenes, símbolos y palabras como una unidad.

Algunos de mis autores favoritos

¡Buenas Tardes! Hay varios autores que me encantan, que han marcado mi camino en el amor a la Literatura y la escritura. Hoy les compartiré algunos de mis favoritos, aunque son muchos más los que he leído que me han dejado impresionada, hay otros más a los que admiro y por todos ellos sigo al pie del cañón en el arte de escribir.

1. Dante Alighieri: me agradó mucho "La Divina Comedia", pues se me hizo una propuesta interesante que lo manejara en múltiplos de tres, ejemplo: infierno, purgatorio y paraíso, Los nueve círculos del infierno. Así como toda la simbología interna. En lo personal, la descripción del infierno y el purgatorio, me gustaron mucho, porque los vi, olí y recorrí al leerlos, además que dentro del purgatorio están los escritores y me identifiqué con ellos. Hay varias descripciones de cada estadio que, actualmente, son vigentes con lo que sucede en nuestro mundo, entre ellos, la traición. De hecho, quiero volver a leerla y ya les platicaré más sobre ella.
2. León Tolstoi: me fascina su construcción de personajes, porque son muy apegados a la realidad, les da vida, pareciera que existen o existieron; además, algunos de ellos, son rebeldes, rompen con lo establecido. De él me gustó mucho "Ana Karenina" y "La muerte de Ivan Ilich". Y quiero leer "La Guerra y la Paz", pero no he tenido la oportunidad de adquirirlo.
3. Juan Rulfo: desde mi punto de vista, él ha construido mundos maravillosos, donde la realidad se funde con la fantasía, donde a través de diversas imágenes nos va dando pistas de lo que ocurre dentro de su universo literario, pero hay que ponerle mucha atención, para captar cada detalle: "Pedro Páramo" y "El llano en llamas".
4. Julio Cortázar: uno de mis libros favoritos es "Rayuela", porque su propuesta es lúdica, te invita a jugar con la lectura, brincas de un capítulo a otro y cada uno tiene una magia especial en su narrativa. Él me fascina porque va más allá de una historia, te invita a no parar de leerlo y a buscar la forma de tener toda su obra. Otros libros donde muestra su creatividad, son: "Último round" y "Modelo para armar". Es un genio porque experimenta con su obra, su forma de escribir y reta al lector.
5. J.R.R. Tolkien: me encanta porque creó todo un universo, incluso un lenguaje con todo y sus reglas gramaticales. Es un escritor que, también, ha ido más allá del papel, puesto que no sólo escribió sus obras, sino creó todo un contexto, estilos de vida, costumbres de cada raza que maneja en sus libros, incluso creó historia, antecedentes y mucho más. Para mí, Tolkien, es un ejemplo de creatividad en su máxima expresión. "Sirmarilion", "El Hobbit" y la trilogía: "El señor de los anillos".

Tradición mexicana_ Las Calaveras

¡Buenas Tardes! Aunque sé que ya pasó el día de muertos, quiero compartir un poco de información sobre las calaveras, porque también tienen que ver con la Literatura, además que quería conocer su origen y poca gente lo sabe. Es por eso que me di a la tarea de investigar un poco sobre ellas, he aquí una síntesis, aunque en el sitio Calaveras Literarias, pueden encontrar información más detallada, incluso sobre el día de muertos.

Las Calaveras

  

 Viene del México virreinal, y la tradición inició para expresar algunas características de los gobernantes de nuestro país, generalmente, se acompañaban de una ilustración o dibujo de Posadas, quien le dio vida a la Catrina como se conoce actualmente. Fueron prohibidas un tiempo porque a los que dirigían el país no les agradaba que los criticaran o se burlaran de ellos.

     La calavera es una forma de expresión literaria, en verso, con rima. Generalmente, son cuatro versos por estrofa, es chusca y divertida, trata de resaltar alguna característica de la persona a quien se le escribió. Se suele utilizar varias palabras que sean sinónimos de muerte: calaca, calavera, huesuda, catrina, parca, flaca, entre otras. Forma parte de la cultura y el folclor mexicano, tradicional por el día de muertos que es el 02/Noviembre.

     Les comparto una que escribimos mi papá y yo hace varios años, en 1986, la hicimos para mi escuela primaria: Comunidad Educativa León Felipe (Montessori) y me la encontré en el baúl de los recuerdos, va:

Los niños de León Felipe

(30/Octubre/'86)

Es una lejana escuela,

del rumbo de Atizapan,

los alumnos y las guías

han levantado un altar.

Le han puesto sus veladoras

y esperan, sin aprensión,

que sus difuntos asistan

a tan excelsa reunión.

La luz servirá de guía

como faro en alta mar,

para atraer a los muertos

le pusieron su copal.

Las maestras de Chiluca

temblando de miedo van,

pues en vez de sus alumnos

puras calacas están.

Las niñas del León Felipe

no quieren ir a la escuela,

a la vera del camino

asustan las calaveras.

Los niños venir si quieren

pues dicen ser más valientes,

no temen a la huesuda

aunque rechinen los dientes.

La pelona ya se va

cantando alegre corrido,

la pelona ya se fue

dando tremendo alarido.

                                                Eduardo Conde Cota

                                                                                 Lis Claudette Conde Escudero

Ensayo, como género literario, y el Laberinto de la Soledad

El ensayo es un texto escrito en prosa donde se da la opinión personal de algún tema, pero fundamentada, es decir, debe existir conocimiento e información previa de lo que deseamos abordar. Incluso, se pueden utilizar citas textuales para de ahí desprender lo que pensamos, ya sea a favor o en contra. En gran medida, el ensayo requiere investigación para desarrollarlo. Pero más que nada, expresar los pensamientos, criterios, emociones, etc., que el tema elegido nos genera.

     En palabras de Francisco Montes de Oca: en la actualidad, la importancia del ensayo se debe a la abierta discusión de todos los problemas que afectan al hombre por esta época de crisis, y a que existen algunos lectores con exigencias culturales cada vez más intensas.

     Algunos escritores de ensayo, aunque también autores de gran diversidad de géneros literarios, como: poesía, novela, etc. Son, por mencionar algunos:

* Gilbert K. Chesterton: su idea esencial, la que predomina en su producción literaria es: el hombre moderno, por la influencia de una civilización mal dirigida, pierde contacto con la realidad y es preciso volverlo a conducir a ella. Dentro de sus ensayos: "Herejes", "La esfera y la cruz" y "Ortodoxia".
* Stefan Zweig: escritor humanista e idealista que presenció el desorden y la desarmonía que avanzaba y carcomía su viejo mundo. Ensayo: "Recordando a Rilke".
* Camilo José Cela: su obra tiende a la paradoja y al humorismo caricatural. Le infunde vigor, amenidad y desenfado.

Bibliografía: "La literatura en sus fuentes" Francisco Montes de Oca. Ed. Porrúa.

   El ensayo, es un género literario más libre que otros, pues no tiene una estructura rígida como el cuento, que debe poseer ciertas características para ser considerado como tal. En el ensayo lo más importante es exponer tu forma de pensar, tu ideología, transmitir tu conocimiento y tu opinión sobre diversos temas: políticos, religiosos, literatura, cultura, actualidad, etc.

     Uno de los ensayos que más me ha gustado es: "Laberinto de la Soledad" de Octavio Paz. A pesar de su extensión, pues es un libro completo. Paz aborda un tema muy interesante. En síntesis, habla de por qué el mexicano es como es. Narra desde los antecedentes hasta la actualidad de su formación, estilo de vida, manera de pensar y actuar, entre otras características que aún preservamos. Lo más curioso e impresionante para mí, es que al leerlo te das cuenta de que seguimos igual, después de varios años de su publicación, sigue siendo actual, aún somos un país en su adolescencia. Desde mi punto de vista, es un libro que debería formar parte de la educación en preparatoria, un libro que todos deberíamos leer y analizar, porque considero que es una parte de nuestra historia. Creo que este libro si tendría que ser obligatorio para los mexicanos. Porque pienso que con él podríamos entender muchas cosas de nosotros mismos como habitantes de México y buscar mejores soluciones para el país.

   Hay una frase del "Laberinto de la Soledad" que me impactó, que me quedó tatuada en todo mi ser, se las comparto:

"El "otro" México, el no desarrollado, crece más rápidamente que el desarrollado y terminará por ahogarlo". Octavio Paz

   En lo personal, esa frase, y en sí todo el libro, me invitan a la reflexión. Ojalá que a ustedes también, de verdad, les recomiendo leerlo y analizarlo. Y, después, a ser observadores activos de nuestro contexto.

La Poesía y sus cambios

Hablaré de la poesía desde mi experiencia como escritora y lectora de este género, porque para una definición exacta hay muchos medios, empezando por el Internet.

     Anteriormente, la poesía era considerada un género literario difícil de escribir, ya que pocos poseían la facilidad y el vocabulario suficiente para generarla. Consistía en crear versos y rimas, además de la armonía y el ritmo, así como una buena sonoridad (cómo suena). También, era muy importante la métrica, la cual se medía a través del conteo de sílabas, y según lo que quisieras escribir (Ejem. duodecasílbos: 12 sílabas en cada verso, soneto: 2 cuartetos- 4 versos y 2 tercetos- 3 versos, y en cada verso 11 sílabas) era la cantidad de sílabas requeridas en cada verso y el número de versos por estrofa. En pocas palabras, era una creación medible y estructurada.

     Estaba llena de metáforas (decir alguna característica de forma diferente. Ejem. cabello blanco - cabello color de nieve), de comparaciones (Ejem. blanco como algodón), entre otras características. La verdad, para mí, era divertido contar las sílabas, en especial cuando se juntaban vocales, porque eso se contabiliza como una sola sílaba. Era todo un reto no equivocarse.

     Actualmente, la poesía se sigue considerando como una expresión lírica, es decir, llena de musicalidad. Pero lo más importante es el ritmo, o sea, cómo suena y que suene bien. Ahora es una actividad literaria libre, donde lo necesario es plasmar emociones y transmitirlas, no requiere rima ni métrica. Incluso hay poetas como Mario Benedetti, que no utilizan puntuación y marcan las pausas con espacios, ya sean breves o largas. Algunas veces, se utiliza, también, el juego visual: cambio de tipos de letra, formar figuras con palabras y se convierte en una composición gráfica. Desde mi perspectiva, a pesar de ello, el poema debe ofrecer contenido, no perder la esencia de generar algún estado de ánimo en el lector: amor, desamor, melancolía, coraje, etc, para no perder lo grandioso de expresarse en palabras y el arte de crear poesía.

     Esos han sido la poesía y sus cambios, es lo que yo he observado en su caminar, desde que me enseñaron la clásica en la primaria o secundaria hasta que decidí escribir y busqué talleres para lograrlo. Desde mi punto de vista, a pesar de las modificaciones que la poesía ha sufrido, siempre es fabuloso leer y escribir poemas, especialmente, cuando te transmiten algo y te generan alguna emoción. Considero que eso es lo que diferencía al arte, aquello que te provoca algún sentimiento, alguna sensación y te hace vibrar.

"La sombra", John Katzenbach

¡Buenas Tardes! Hoy les traigo una pequeña parte de "La sombra", un libro que te mantiene al filo de la navaja, lleno de suspenso y que no puedes parar de leer. Ese libro llegó a mí de una manera muy curiosa, un amigo me pidió que lo leyera y que se lo contara, porque le daba flojera, entonces, me lo regaló. Una semana después que lo terminé, nos juntamos y se lo platiqué todo, al escuchar mi intervención, se interesó en él y lo leyó, así que pudimos discutirlo mejor entre los dos.

   Dentro de la Literatura que más disfruto está la de suspenso, se me hacen muy interesantes los universos que crean, porque te mantienen pegado al libro, quieres saber, aunque sean las 4:00 am, en qué terminará y te desvelas sin dudarlo. Además recorres una serie de emociones, a veces, inexplicables. Te mantienen atento, no debes perder ningún detalle porque, algunas veces, en esos libros si no prestas atención se te escapan las cosas que te van guiando durante el recorrido de esas páginas para resolver o entender lo que está sucediendo dentro de la novela. También disfruto mucho, las novelas psicológicas, es decir, aquellas en las que los hechos y sucesos están dentro de la psique de los personajes o que juegan con la mente del lector, creando un terror psicológico maravilloso que despierta tus neuronas y tu instinto se agudiza, llegas a escuchar ruidos que ni existen, y todo por lo que genera un libro. Por eso amo leer... Ya me desvié un poco, pero me emociona mucho hablar de Literatura... Por cierto, estoy leyendo otro del mismo autor "El psicoanalista", ya les platicaré como me fue. 

   Va, sólo una parte, espero que se interesen y lo lean para que me platiquen qué les pareció...

“La Sombra”

John Katzenbach / Ediciones B

Toda la novela se desarrolla en Miami Beach, y comienza cuando el detective retirado Simon Winter planea su suicidio, pues considera que ya no es útil para el mundo, pero se ve interrumpido por una vecina que tiene miedo porque ha visto a un cazador de judíos, a quien, en la época del holocausto, lo apodaban La Sombra. La Sra. Millistein le cuenta su historia, que ella junto con otros cuatro son sobrevivientes de esa etapa y de Der Schattemann (La sombra), quien era temido porque era un judío que asesinaba y entregaba a su misma gente, además era implacable, nadie se le escapaba. Varios lograron huir porque se escondían bajo el agua, ella le relata que fue una época muy difícil porque se entregaban unos a otros con tal de sobrevivir, así fueran tus mismos parientes a quienes mandarías a los campos de concentración. Al día siguiente de que Winter escucha esa historia, la Sra. Millistein amanece muerta en su departamento y él, comienza a creer la posibilidad de que sea La Sombra quien la asesinó, aunque su mente le diga que eso es imposible porque sería ya un viejo, su instinto de detective lo hace dudar. Por ello, busca a los otros sobrevivientes, de los cuales quedan tres con vida: Frieda Kroner, Irving Silver y el rabino Chaim Rubinstein, pues el cuarto, el Sr. Stein fue asesinado con el mismo modus operandi que la Sra. Millistein, ahorcado en su casa y después de haber visto a quien creía La Sombra.

A la par, un detective más joven, negro, con traumas raciales por su color, Walter Robinson, investiga el caso y tanto él como los medios de comunicación aseguran que el asesino fue un drogadicto; en busca de respuestas comienza a actuar, entrevista gente para dar con el sospechoso e involucra a la fiscal cubana, Espy Martínez, quien estuvo presente cuando arrestaron al presunto culpable, Leroy Jefferson; en el operativo, éste huye, pero se dirige hacia el coche donde está Espy e intenta dispararle y ella se defiende, lo hiere en la pierna y es arrestado. Comienzan los interrogatorios y él niega todo, le hacen varias pruebas y salen negativas, a pesar de eso, ellos aseguran que él es el asesino. Walter y Espy tiene un encuentro amoroso donde uno a otro se confiesan sus más profundos dolores, ella comenta que se hizo fiscal porque su hermano murió en manos de un delincuente, y consideran esa muerte como una deuda de vida, entonces, ella busca la venganza; y él, habla de que eligió esa carrera como reto, puesto que hubo una época donde los negros no podían estudiar ni nadar, ni varias cosas que él escoge por renegar de su historia de vida.

Por otro lado, Winter sigue el caso de su vecina, investiga a fondo, incluso habla con el hijo de la Sra. Sophie Millistein para obtener información sobre La Sombra que pueda ser relevante, consigue algunas pistas que le confirman la posibilidad de que Der Schattemann siga vivo y sea quien asesinó tanto a Sophie como a Stein.

La Novela y sus diferencias con el Cuento

El tema de hoy será sobre la novela, un género narrativo maravilloso e impresionante, que la mayoría conocemos porque es lo más leído en el mundo; y que tiene grandes diferencias con el cuento.

     Considero que como escritores, la mayoría aspiramos a publicar una novela y, si es posible, una saga. Porque lo más importante para nosotros es que nos lean, y la novela es la más buscada por la gente, porque los introduce a un mundo inimaginable, donde llegan a hacerse cómplices de los personajes. En lo personal, cada que leo una novela me apasiona todo lo que la rodea: el universo que se creó, los personajes, sus vivencias, las intrigas y todo lo que me haga imaginarme dentro de ella. Al grado que lloro, me río, me enojo, grito, hago gestos y recorro tantas emociones que disfruto al máximo leerla. A veces, quisiera meterme al libro para ayudarles a resolver algún caso o suceso, advertirles que no se vayan por uno u otro lado porque encontrarán algo desagradable o, simplemente, para vivir lo que el autor plasmó en esas líneas. 

     Abordaré el tema desde dos vertientes como escritores, para emocionar a quienes les gustaría escribir una novela, y como lectores, para saber la diferencia entre cuento y novela.

Bibliografía:

"¿Cómo escribir una novela?"

Héctor García Quintana

Ser escritor

La Literatura debe contrastar la realidad del libro con el mundo que le rodea, adaptar las impresiones que le transmite el conflicto literario con reflexiones sobre la realidad. La Literatura tiene el derecho de libertad de imaginación, debe convencer y emocionar.

     El escritor es un ser humano con su visión del mundo, su cultura, sus miedos, aprensiones y tristezas; después es un creador de ficción. Transmite de forma diferente su análisis del entorno, con una mirada única y subjetiva sobre la realidad.

     Escribir es un acto de dolor, donde juegan la imaginación, la inventiva y el conocimiento universal del creador. Es vivir otra realidad para escapar o criticar la nuestra. El escritor crea una imagen de esa realidad pero conserva sólo lo esencial para lograr su objetivo.

     Es imprescindible que el escritor posea una profunda capacidad de mimesis o desdoblamiento, otra realidad. Si no logra meterse en la piel de sus personajes no convencerá al lector. Debe ser un agudo observador y conocedor de la conducta humana.

     La creación artística, es la necesidad de revelar algo trascendente y valioso a las generaciones futuras. El escritor debe ser consciente de su oficio y comprometido con la Literatura: un compromiso con el arte y la posteridad; advertir, a través de la palabra, sobre los errores del mundo y verlo como una profesión.

Diferencias entre cuento y novela

Tanto el cuento como la novela son textos narrativos de ficción: historia contada, experiencia emocional expresada como una situación conflictiva. Real o imaginaria, disimulada tras la ilusión. La estructura para cuento y novela, tiene la misma lógica: principio, mitad y fin; pero, también, tienen sus diferencias, las cuales son:

Cuento:

1. Se centra en la situación
2. Narración breve
3. Espacio y tiempo reducidos
4. Pocos personajes
5. Temática monolítica y singular
6. Ritmo alto (gran intensidad)
7. Finales imprevistos e impactantes
8. Se leen en poco tiempo

Novela:

1. Se centra en el personaje
2. Varias tramas
3. Conflictos interrelacionados
4. Tiempos transitivos
5. Reflexión
6. Intensidad baja
7. Finales abiertos

El cuento y la novela deben poseer un conflicto: choque entre dos fuerzas contrarias, un combate de dos ideas o principios que conviven entre sí y luchan para pasar a un estadio superior. El conflicto le da vida al relato, lo acerca a la realidad y es la fuerza e importancia de la historia, lo que causa el interés en el lector. En el caso del cuento, generalmente, el conflicto se encuentra en el clímax. En el caso de la novela, el conflicto se va desarrollando a lo largo de la historia, donde las fuerzas contrarias tienen las mismas posibilidades para triunfar y deben enfrentarse con pasión, especialmente, si ambas tienen razón o ninguna, lo cual hace que la historia sea más real y verdadera. 

     Al igual que existen los géneros del cuento, la novela también los tiene: psicológica, negra, de ficción, entre otros; pero ese tema lo abordaré en otro momento. Espero que haya disfrutado el tema, ¡Gracias!

Aniversario "El Principito"

¡Buenas tardes! El día de hoy les comparto un pequeño artículo del periódico Mural (sección de Cultura), donde varios artistas, entre ellos yo, hablamos sobre "El Principito" (Antoine de Saint-Exupéry) en su 70 aniversario, que fue el 31/Julio/2014. La verdad cada que lo leo, encuentro algo nuevo y fascinante. Lo más curioso es que son situaciones que aún existen en la vida. En lo personal, el zorro, se me hace muy sabio en sus comentarios, entre ellos: "A los hombres les hace falta crear lazos" (Si reflexionamos, actualmente, incluso las familias se están separando en vez de convivir más, por ejemplo, salen a comer y en vez de platicar entre ellos, cada quien se la pasa en el celular) y "Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos". Lo mejor es leerlo. Probablemente, cada quien le dará una lectura diferente y quizá, encuentren o no una relación con lo que viven o han vivido. Como quizá en la foto no se alcance a leer bien, les comparto mi opinión: "Ha marcado la historia de la literatura porque habla de la condición humana. Aprender a conocerse uno mismo y a diferentes mundos (culturas), y entender que la creatividad es importante ante los problemas".

Los Géneros del Cuento

Bibliografía: "Curso de Cuento por Género"

                    Carolina Aranda

                    SOGEM, Guadalajara.

En la actualidad, el cuento es un ejercicio de ficción, compuesto en prosa y de extensión breve. Según Edgar Allan Poe: (uno de los fundadores de esta especie literaria en la narrativa moderna) la longitud de un cuento se mide con criterio temporal y psicológico, leerse de un tirón sin distraerse, debe producir una impresión rápida y de conjunto, entre otras características. James Joyce decía: el cuento debe ser una "epifanía", es decir, aunque parezca intrascendente, necesita proyectarnos a una revelación anímica intensa y sorpresiva, mediante un desenlace imprevisto o que deje un recuerdo persistente en nuestra memoria.

• Cuento instantáneo o minificción: requiere talento, ingenio e imaginación para apretujar una historia en 15 ó 17 líneas. Una historia vertiginosa, que suscite estupor o asombro. Es de invención  oriental (China). Los árabes lo utilizaron como consejos metafóricos de religión o tradición ética. También lo cultivaron algunos españoles en el siglo XX (Ejem. Ramón Gómez de la Serna -"Greguerías"). En México: Julio Torri y Juan José Arreola, son innovadores del texto breve en prosa, donde se eliminan las explicaciones y especificaciones. En algunos autores, las minificciones se constituyen de ironía, reflejan vicios y debilidades humanas. 
• Cuento amoroso: es una evocación y una autorrealización imaginativa, constituye un encuentro con raíces, orígenes, sueños, debilidades, virtudes o defectos que devuelven al hombre su humanidad. La temática es el amor, como emoción preponderante (emoción: estímulos y reacciones o conductas de los personajes en su aspecto mecánico-anímico). Amor: no sólo de pareja, sino también: paterno, filial, impersonal, homosexual, platónico, místico (Dios), imposible, entre otros. No siempre tiene un final feliz.
• Cuento erótico: el erotismo humano pertenece a la región del misterio, es importante descubrir sus aspectos míticos y románticos, para destacarlo del hedonismo consumista contemporáneo. No se puede desligar la sexualidad del absurdo; existen movimientos, gestos, actitudes, señas, miradas, ausencias, equívocos; todo un lenguaje simbólico que puede provocar confusiones y producir fantasías motivantes de una serie de actitudes imaginarias. El erotismo es sumamente misterioso, se da a través de secretos y ambivalencias, es la vida interior profunda, es un viaje donde se encuentran los límites de lo posible. Difiere de la sexualidad animal, impulsiva y externa.
• Cuento de animales: tiene origen en los mitos de la humanidad, es metafórico, no resuelve el problema humano primordial de un por qué o para qué, pero posibilita una ordenación mental.
• Cuento de aventuras: o de acción. En las fábulas encontramos su origen, porque siempre hay acción, el protagonista está en una situación crítica y el desenlace, generalmente, es festivo. El ingrediente básico es la rápida y constante movilidad de los personajes. El suspenso debe ser creciente y el personaje principal dotado de valor, sagacidad, destreza, control sobre sí mismo y sobre los personajes secundarios; si no los controla, debe tener la habilidad de superarlos. En la forma: pocos adjetivos, frases cortas, descripción mínima, ausencia de los verbos ser y estar, precisión en los términos, algo de humor bien manejado, provocar el interés del lector, pocos diálogos y un desenlace rápido. Generalmente, escrito para niños y adolescentes.
• Cuento de misterio: la emoción o sentimiento principal debe ser la intriga. Interés en algo que no se acaba de entender y llamar la atención del lector sobre algo que se mantiene oculto. Existen dos clases:
1. Explicativo: donde la explicación debe ser rápida, posible y satisfactoria, de éste deriva el cuento con trama detectivesca.
2. El que no se explica: el misterio sin solución debe ser muy convincente o el lector no tendrá satisfacción sólida que llevarse al volver del cuento a la realidad. 
• Las etapas del cuento de misterio son:
1. El problema que suscita el crimen.
2. Complicaciones que persuaden al lector a sospechar de todos menos del personaje indicado.
3. Acción rápida que anuda el cuento.
• Si se pasa de la simple intriga y misterio, se llegará al cuento de terror o de lo sobrenatural.
• Cuento de humor: es un subgénero. El humor provoca sonrisas, no la risa abierta del chiste. Hay un solo plano. Son los contrastes los que dan el humor, lo oblicuo. Se debe acentuar los rasgos del personaje. Funciona por comparación involuntaria. Lo que lo constituye es: el contraste, la sorpresa y lo absurdo.

La importancia de la Creatividad en la Literatura y la vida cotidiana

¿Qué es la creatividad? "Es el proceso mediante el cual un individuo expresa su naturaleza básica a través de una forma o medio para obtener un cierto grado de satisfacción; ello da como resultado un producto que comunica algo sobre su persona a los demás". (Reynold Bean)

     Considero que la creatividad es muy importante, tanto en la vida cotidiana como en la Literatura, porque ambas requieren solucionar problemas que, a veces, con un enfoque común no obtienen la respuesta más adecuada.

     La Literatura, en especial, requiere de la creatividad para que un libro atrape al lector en un mundo alternativo, que dentro de sí mismo brinde la sensación de realidad. Puesto que es la única manera en que alguien querrá permanecer dentro de ese universo por más tiempo. Pienso que es importante, porque es una estrategia para enamorar al lector y generar más lectores, cuando el que se enganchó lo recomienda. Esa creatividad literaria es la que da vida a los personajes y lo que viven dentro de una historia, es la que crea situaciones, características y personalidad logrando que el lector se refleje o deseé ser parte de la obra o, incluso, busque en ella una forma de ver y enfrentar su propia vida. O, simplemente, pasar un rato agradable al ser otra persona cuando se identifica con algún personaje en el transcurso de esa historia. Eso, para mí, es lo grandioso de escribir: lograr que el lector adore estar dentro del mundo que uno creó; y, lo grandioso de leer es conocer universos distintos y vivir diferentes vidas.

     Aunando en otros temas...

A través de la imaginación, tanto el niño como el adulto muestran algo de sí mismos, es una manifestación de la personalidad y puede adquirir cualquier forma. Empieza como un proceso interno, pero debe producir un resultado tangible, creado con manos o cuerpo: leer, escribir, pintar, bailar, etc.

     Los niños y los artistas tienen una inclinación natural a expresarse de formas simbólicas e imaginativas.

     En la vida de los creadores artísticos, como los escritores, una de las características más frecuentes es: la necesidad de mantener la integridad personal en su vida y en su trabajo. Buscan la manera de ser ellos mismos y mostrar sus triunfos laborales. Las personas creativas se sienten realizadas e integradas cuando hacen algo para lo que poseen un talento especial.

     Existe una relación estrecha entre creatividad y autoestima, porque nos da satisfacción de lo que hacemos en la vida. Además de aumentar la conciencia de uno mismo, pues al sentirnos libres para expresarnos, hemos dado un paso para el éxito en distintos campos.

     "La autoestima es una condición necesaria para ejercitar la integridad personal. Integridad significa que las decisiones de una persona reflejan sus valores, creencias y emociones". (Reynold Bean)

     La autoestima y la creatividad tiene una gran relación, ambas buscan mostrar el ser único, éste tiene dos aspectos:

1. Interno - es la percepción positiva de lo que creemos nos hace especiales.
2. Externo - es la aprobación y reconocimiento que recibimos de los demás cuando expresamos las cualidades que nos hacen especiales.

     En el niño, construir la sensación de ser único, le ayuda a obtener satisfacción de quien es, no de lo que puede o debe hacer. Los niños no establecen fronteras claras entre lo que sienten, lo que hacen y lo que son. Por ello, estimularlos a sentirse únicos es lo que ayuda a iniciar el proceso de diferenciación entre su personalidad básica, sus sentimientos y acciones. "Los niños aprenden a respetarse a sí mismos si ellos son respetados". (Reynold Bean)

     Es importante ayudar a los niños a ser más creativos para enfrentarse a los retos que les depara el futuro. Porque los niños con una alta autoestima y la capacidad de ser flexibles y creativos, tendrán gran ventaja.

Si quieren profundizar en este tema, les recomiendo el libro: "¿Cómo desarrollar la creatividad en los niños?", de Reynold Bean, Ed. Debate. España, 1998.

Reseña de Libros Leídos

Título:

“El perfume”

Autor:

Patrick Süskind

Síntesis:

Este libro nos lleva a diferencia de otros, por un mundo donde los olores prevalecen, que son descritos de una manera tan increíble que te los imaginas, los percibes al leer cada párrafo. En él, el autor te introduce en la vida de Jean Baptiste Grenouille, un ser feo, repudiado y sin olor, pero con la capacidad, a veces, aterradora, de oler hasta el más mínimo detalle de cada esencia que circunda en el ambiente. Su vida comenzó cuando nació en una pescadería, donde su madre, ya había dado a luz a varios niños antes, pero que siempre los abandonaba para que murieran, los dejaba entre las escamas y los deshechos de los pescados que destazaba, y Jean luchó por sobrevivir. De ahí, el autor nos cuenta cada etapa de la vida de Grenouille, como le conocía la mayoría en la historia, y su transformación interna que lo llevó a ser uno de los mejores perfumistas y un asesino, su primer crimen fue matar a una joven para absorber olfativamente toda su esencia y guardarla en su memoria, pues fuera de ese adorable fragancia, Jean detestaba el olor de los humanos. Viajó rumbo a un lugar donde aprendería el arte de extraer hasta la más mínima partícula odorífera de las cosas, para la creación de perfumes sumamente perfectos e inimitables, porque él era magnánimo en su elaboración. Pero debido al odio que sentía hacia la fragancia humana se escondió siete años de su vida en una montaña, hasta que entró en razón y continuó su recorrido. Al llegar a su destino aprendió sobre la extracción de esencias y decidió hacer una especialmente para él, imitando el olor humano para ser aceptado, luego hizo otra para pasar desapercibido; pero su interés llegó a más, traspasó los límites, deseaba en lo más profundo de sí mismo, crear un perfume que fuera irresistible para cualquier criatura, y fue así que comenzó la cacería de jovencitas vírgenes para extraerles su esencia, fueron veinticinco exactamente y logró su objetivo, tanto, que a pesar de que supieron de sus asesinatos, cuando estaba condenado a la muerte, al olerlo fue “perdonado”. Pero él, Jean Baptiste Grenouille, no toleraba el olor humano ni la vida misma, así que continuó su camino…

Comentarios:

            Fue un libro maravilloso, me encantó, a pesar de que describen todo de una manera un tanto perversa, pues fue completamente diferente, ya que te lleva por los olores y no por lo visual, realmente la descripción de cada uno de ellos te penetra la nariz, hueles cada página, cada esencia y viajas a un mundo diferente, pues solemos percibirlo todo, pero con los ojos e ignoramos los otros sentidos. La verdad es muy recomendable leerlo.

Lo grandioso de leer Literatura

FILIJ (México, D.F.) una jovencita leyendo

La lectura es una actividad que requiere de un "ritual" para disfrutarla al máximo. En lo personal, yo necesito un lugar donde no me distraiga, donde logre introducirme al libro por completo; puede ser en un café, en un parque o en la noche, cuando el silencio es lo que me rodea. Cada uno tendrá el suyo, ¿cuál es el tuyo?

     En el caso de los niños, considero que lo mejor es una ceremonia, donde una atmósfera fantástica los envuelva, donde participen en la historia a través del juego o interactúen con el libro e inventen sus propias aventuras, de esa forma, desarrollarán su creatividad e imaginación. Recuerdo que de pequeña, mi papá nos leía todas las noches, cambiaba las voces de los personajes, actuaba y, a veces, nos preguntaba: ¿en qué nos quedamos? o  nos decía: ¡cuéntenme el cuento porque ya no me acuerdo! Entonces, mi hermana y yo interpretábamos a los personajes cambiando la voz o le narrábamos en lo que íbamos, la verdad, era lo más divertido de que llegara la noche y nos tuviéramos que dormir. Y, al crecer, yo hice eso con varios de mis primos más pequeños o cuando me encargaban a mis sobrinos. Era un ambiente que disfrutábamos al máximo. 

     Después de analizar a varios expertos y obtener información para mi tesis, desarrollé un proyecto que cambia la forma de leer de los niños, la vuelve interactiva. Porque utilizo el juego, la motricidad y actividades manuales para envolverlos en el cuento. Más adelante lo conocerán, hablaré más del tema y si les interesa, podrán obtenerlo. Dentro de esos datos que obtuve, me sorprendió lo que puede aportar un libro:

• Libera la creatividad
• Despierta la imaginación y la curiosidad
• Nos muestra el presente y permite vislumbrar el futuro 
• Anima la personalidad y da confianza
• Facilita la inserción social
• Transmite experiencias y vivencias
• Despierta la memoria de la humanidad
• Explica cuestiones existenciales de nuestro sentido real (catarsis)

Suena maravilloso, ¿o no?, ¿ustedes qué opinan? Quizá para saber si así es, las preguntas que nos podríamos hacer son: ¿cómo me siento antes, durante y después de la lectura? En lo personal, yo la disfruto al máximo y me involucro en la historia a través de emociones, gestos y de vez en cuando con expresiones que, a veces, hago en voz alta.

     Desde mi punto de vista, lo mejor de un libro es cuando compartes con otros tu experiencia al leerlo. Así, sabes que significó para ti, te lo apropias y lo transmites; quizá, logres que los demás se interesen en él. De esa manera, cada quien vive una historia diferente, que los marcará de una forma u otra y habrás hecho lecturas distintas. Sin embargo, aunque lo que aporta un libro es impresionante, lo mejor es disfrutar cada poema, cuento o novela, despacio, visualizando cada imagen, cada personaje, la atmósfera y recorrer las páginas que lo conforma hasta concluirlo. Especialmente, si la historia te atrapó, te identificaste con algún personaje o situación, y lograste una inmersión total a un mundo ajeno a tu realidad. Eso, definitivamente, es lo grandioso de leer Literatura. De verdad, te recomiendo que te des el tiempo para leer y enamorarte de un libro. No leas por obligación, sino por placer y verás como cambia tu visión literaria.

Clásicos vs. Best Sellers (Juveniles)

¡Buenas Tardes, lectores! Abordo este tema, porque yo he leído de los dos, es decir, tanto Clásicos como Best Sellers. Y a veces, leo como si hiciera un análisis para ver más allá y saber porque hay sagas juveniles o libros juveniles que están teniendo tanto éxito, para observar qué hay en ellos que motiva a los jóvenes a leer o a ti, que en este momento me estás dedicando unos minutos de tu día. Por eso, me siento con la confianza de externar mi opinión sobre las diferencias entre ellos, pues no daría mi opinión sobre algo que desconozco.

Comenzaré con la definición de Clásico, según Nicola Abbagnano ("Diccionario de Filosofía", Fondo de Cultura Económica, 1974):

Excelente en su clase o que pertenece a una clase excelente. En el arte se debe al romanticismo. Hegel decía: lo clásico se define por la completa unificación entre el contenido ideal y la forma sensible. Es la realización perfecta en medida, equilibrio, serenidad y armonía.

Desde mi punto de vista, lo principal que diferencia a los Clásicos de los Best Sellers, es que los primeros permanecen a lo largo de los años,  pues son historias que aún están vigentes. Es decir, no importa la época en la que fueron escritos, al leerlos parecieran aplicables al tiempo real. Son libros que se siguen leyendo y cada vez que se leen, les encuentras distintos significados o experiencias, porque cada palabra se saborea y cada frase es un deleite, con voz propia, que generará distintas vivencias. Además, hay una propuesta de lenguaje y forma narrativa. Son historias que en cada re-lectura nos darán una nueva sorpresa o encontraremos algo que, anteriormente, no habíamos notado. En cambio, los segundos, están narrados de una forma sencilla, lineal, son fáciles de leer, con un lenguaje más coloquial, son historias que no permanecen en el acervo cultural de todas las épocas, porque fueron pensados para una sola generación, suelen ponerse de moda y se venden por millares. Sin embargo, si utilizara la frase: "las lecturas de juventud pueden ser poco provechosas por impaciencia, distracción e inexperiencia de la vida" de Italo Calvino, yo no penalizaría a los Best Sellers como lo hacen algunos escritores y literatos, ya que han ayudado a fomentar la lectura en los jóvenes al ser historias digeribles, que los hacen identificarse con los personajes y sus vivencias. Hay que recordar que la actualidad es la base para después mirar hacia atrás o hacia adelante. ¿A qué me refiero con eso?, a que algunos jóvenes que empiezan con la lectura de Best Sellers, luego se interesan en los Clásicos. Es decir, los B.S. son un puente para que luego busquen historias más complejas.

Varios de los escritores de B.S. actuales han tenido algún tipo de contacto con los Clásicos y han utilizado su experiencia al leerlos o algunos elementos para crear sus propios universos, Ejem. Saga: Divergente- "Un mundo feliz". En mi opinión, eso no es un fusil, sino que se apropian de ellos porque tuvieron un gran significado en sus vidas y buscan mantenerlos latentes es sus historias o brindarles algún tipo de homenaje. También, han llegado a tomar épocas importantes de la historia como base y trasladan sus textos a lo que se vive actualmente para crear un vínculo entre sus lectores y su obra. Incluso, algunos de ellos los mencionan, Ejem. Saga: Crepúsculo-"Romero y Julieta", "Cumbres Borrascosas", "Pídele al tiempo que vuelva", "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "La Divina Comedia". 

Concluyo con una frase de Italo Calvino: "El máximo 'rendimiento' de la lectura de los clásicos lo obtiene quien sabe alternarla con una sabia dosificación de la lectura de actualidad. Y esto no presupone necesariamente una equilibrada calma interior: puede ser también el fruto de un nerviosismo impaciente, de una irritada insatisfacción". (Libro: "¿Por qué leer los Clásicos?", Italo Calvino, Ed. Tusquets).

La imagen del Vampiro, de Drácula a la actualidad

Esta clasificación la realicé con base en mi lectura de cada uno de esos libros y lo que detecté que mencionaba el autor para describir al vampiro. En el caso de Rice, Harris, del Toro y Meyer, son sagas.

 “Drácula”

Bram Stoker

 Temas que maneja

Seducción, erotismo y compañía.

Características físicas

Piel blanca, ojos rojos, dientes alargados, uñas puntiagudas y palmas peludas. Rejuvenece a voluntad, puede transformarse en lobo o niebla.

Características emocionales

Es solitario, pero puede crear compañeras vampiresas sin relación de afecto. Es seductor a través de los sueños.

Otras características

Sale poco de día, porque se debilita, cuando el sol se oculta tiene una gran fuerza. Duerme en cajones con la tierra que fue sepultado. Puede reptar por las paredes. No se refleja en los espejos, no come ni bebe. Domina a los animales y los usa como espías.

Poderes

Hipnotiza y seduce a sus víctimas. El varón prefiere víctimas mujeres y las vampiresas, varones o infantes. Crea tormentas. Puede generar confusión y sopor en sus enemigos.

Manera para crear vampiros

Al darles de beber su sangre.

Creencias

Los hombres le dan cacería al vampiro para sobrevivir y para salvar el alma del humano que alguna vez fue.

¿Cómo acabar con él?

Es vulnerable al agua bendita, al ajo, a la hostia consagrada y al fuego. Pero hay que asesinarlo clavándole una estaca en el corazón y decapitarlo.

 “Entrevista con el vampiro”

Anne Rice

 Temas que maneja

Erotismo, contracultural, movimiento gay y dark-gótico

Características físicas

Piel blanca, dura y fría como el mármol, cobra color y calor con la cacería, uñas cristalinas. Permanece con la apariencia física de la edad en la que murió como humano. No se transforma. Sí les late el corazón.

Características emocionales

Añora la compañía de alguien del mismo sexo, pero no lo conserva más de un siglo. Busca crear vampiros jóvenes para adaptarse a la época. Seductor, genera un trance erótico al morder a sus víctimas, hay adictos a su mordida. Tienen conciencia y psicológicamente crecen. Depresivos y existencialistas.

Otras características

Al amanecer, cae en un sueño profundo que no controla. Fuerza y velocidad sobrehumana. Duermen en habitaciones cerradas con llave dentro de un ataúd. Puede reptar por las paredes. Sí se refleja en los espejos. Trucos para fingir que come y bebe.

Poderes

Volar. Cuenta con habilidades telepáticas. Con la antigüedad y el intercambio de sangre con otros vampiros, se vuelven más fuertes.

Manera para crear vampiros

El proceso implica, “drenar” a la víctima hasta el límite y luego hacerse una herida para dar de beber al futuro vampiro la sangre mezclada. Un proceso doloroso que debilita al “creador”, pero placentero para “el creado”.

Creencias

Delito: matar a su propia especie, aunque lo hacen por conflictos de poder o pasionales. Prohibido crear vampiros muy jóvenes o viejos. Ignoran si tienen alma pero creen que deben convertirlos en cenizas para liberar al espíritu. Distinguen dos especies de vampiros: los puros (civilizados) y los impuros (salvajes y sin conciencia de sí mismos).

¿Cómo acabar con él?

Se vuelve cenizas al sol. Muere con el fuego.  Y, debe dejar de beber la sangre de su víctima antes que su corazón se detenga, si no, corre el riesgo de “ser arrastrado” a la muerte con ella. La mayoría de los vampiros de Anne Rice, se suicidan.

 “Muerto hasta el anochecer”

Charlaine Harris

Temas que maneja

Integración, los vampiros apenas revelaron su existencia.

Características físicas

Piel blanca y fría, con colmillos que puede meter o sacar a voluntad. No se transforma. Permanece con la apariencia física de la edad en la que murió como humano.

Características emocionales

Se enamoran pasionalmente. Conviven con los humanos porque hay una cierta alianza.

Otras características

Generalmente, se alimentan de sangre artificial, aunque no les da la misma satisfacción que la natural. Duermen bajo tierra o en sótanos porque es la manera de recuperar sus fuerzas. La sangre vampírica, se considera: curativa, adictiva y aumenta la potencia sexual. Son veloces y fuertes.

Poderes

Habilidades telepáticas, presienten la aparición de otros vampiros.

Manera para crear vampiros

Es un proceso largo, requiere de varias mordidas para que eso pase.

Creencias

Los vampiros son los perseguidos, porque su sangre tiene mucha demanda por los dones que posee. El vampiro creador es dueño de sus convertidos y es difícil que se aleje de ellos.

¿Cómo acabar con él?

Vulnerable al ajo, el sol y la plata. Para asesinarlo, deben drenarlo hasta la última gota. Además, decapitarlo.

 “Nocturna”

Guillermo del Toro y Chuck Hogan

Temas que maneja

Pandemia

Características físicas

Piel desgastada, casi transparente con gusanos blancos que se ven bajo ella, boca enorme con un aguijón que se mueve como músculo, ojos rojos y uñas puntiagudas. Hediondos, es fácil detectar su presencia por el olor a pútrido que los caracteriza.

Características emocionales

Al transformarse, a los primeros que buscan son a sus familiares cercanos para convertirlos y crear comunas.

Otras características

Depredadores, en cierta medida, conscientes de su razón de ser. Para transportarse, debe estar en una caja con la tierra de donde nació, y pedir ayuda si cruzarán por agua. Viven en grupos, se refugian en lugares oscuros y sólo salen de noche.

Poderes

No poseen poderes especiales. Sólo el principal que quiere reproducirse al máximo para dominar el mundo.

Manera para crear vampiros

Simplemente,  con una mordida.

Creencias

La familia como base.

¿Cómo acabar con él?

Sol y fuego. Cortarles el aguijón y decapitarlos.

 “Déjame entrar”

John Ajvide Lindqvist

Temas que maneja

Protección, denuncia de la pedofilia y el bullying.

Características físicas

Piel pálida, fría y asexuada. Mantiene la apariencia humana  de la edad a la que fue convertido, mientras no esté de cacería.

Características emocionales

Fidelidad a quien le ayude a alimentarse, amistad con humanos, a quienes pide protección. Consciente de sí mismo. Respetuoso a la intimidad del otro.

Otras características

Puede reptar por las paredes, volar, posee gran velocidad y fuerza.

Poderes

Presiente cuando su protector está en peligro.

Manera para crear vampiros

No especifica.

Creencias

Requiere que se le invite a entrar a las propiedades, si no, sufre grandes daños.

¿Cómo acabar con él?

No lo menciona.

 “Crepúsculo”

Stephenie Meyer

Temas que maneja

Amor, pertenecer a…

Características físicas

Piel pálida, fría, con el sol se ve como pequeños diamantes. Los ojos, generalmente rojos, cambian de color: negros, cuando ya se han alimentado de sangre humana y dorados, al alimentarse con sangre de animales. No se transforma y permanece con la edad en la que fue convertido.

Características emocionales

Se enamoran y pueden tener relaciones sexuales. Algunos preocupados por los demás, sólo los convierten para salvarles la vida. Otros, consideran a los seres humanos como alimento y nada más. Problemas existenciales.

Otras características

No salen al sol porque brillan y descubrirían su existencia. No duermen, ni comen ni beben. Trabajan para pagar sus gastos. Sus enemigos son los Quilets, descendientes de lobos.

Poderes

Hay algunos vampiros que tienen poderes, como: leer la mente, escudo, premoniciones, controlan los sentimientos, provocan dolor, entre otros. 

Manera para crear vampiros

Al morder a su víctima. Es un proceso muy doloroso.

Creencias

Tienen un gobierno que mantiene todo en orden, los Volturi. Delito: revelar su existencia y matar a su propia especie. Se distinguen dos estilos de vida: los vegetarianos (se alimentan de sangre animal) y los normales (se alimentan de sangre humana). Algunos creen en el alma, en la familia y el amor.

¿Cómo acabar con él?

Sólo al desmembrarlos y quemarlos. Todo lo demás es mito.