Agua

de: L. Claudette Conde E.

 

Mujer transparente

       resguardo de vida

mirada tranquila

                  suspira.

Cambiante

       melancólica

       divina

a veces turbia

                 voraz

otras dulce

                 pasiva.

Trémula al roce

        llovizna salada

                       goza

                        sufre.

Sensibilidad

         consuelo

     indiferencia

         amor-desamor

                 purificación.

 

         Viento

de: L. Claudette Conde E.

Halo invisible

       susurra versos

como crujido de hojas

       esparce frases

                  palabras

                      calan     retumban

                     dirigen    enaltecen.

Aleteo poético

   planeo narrativo

             diversión

             en voces infantiles

                       rebeldía juvenil

                                        vuelo.

 

Tierra

de: L. Claudette Conde E.

Alma terracota

    lucha constante

cálida firmeza

           cimbre.

Fertiliza ideas

   siembra realidades

             a veces

     fumiga sueños

     entierra ideales

               divide.

Otras

 sucumbe al hombre

              gira

        trasciende

      reinicia ciclos

                define.

       Fuego                                                        

de: L. Claudette Conde E.

 

El aliento de dragón

       invade mis venas                                                                

       calienta mi sangre

                  se acrecienta.

Bullen mis labios

         cruje mi alma

         abrasa mi corazón.

Soy fuego

   quemo mi voluntad

                  cenizas

            ardo   convulsiono

transformo mi ser

                      desfallece

          sólo para renacer

                Ave Fénix.

Explorando el Soneto

¡Buenas tardes! He escuchado que el Soneto (Combinación de catorce versos endecasílabos, estructurados en dos cuartetos seguidos por dos tercetos. El esquema de rima es: ABBA, ABBA o ABAB, ABAB, CDC, DCD) es uno de los formatos clásicos de poesía más difícil de escribir.

    En general, la poesía clásica es increíble y en la actualidad, practicada por pocos, porque implica gran conocimiento de vocabulario y de lo que la representa como tal, entre ello, el verso regular; por ejemplo, se deben tomar en cuenta varias características a la hora de su creación: versos de arte menor o mayor, si son llanos, agudos o esdrújulos, rima, ritmo, métrica, entre otros. Si te interesa saber más sobre ello, hay grandes poetas clásicos: Sor Juana Inés de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, etcétera. Incluso, a Lope de Vega, Violante lo retó a crear un soneto en un instante: https://www.poemas-del-alma.com/lope-de-vega-un-soneto-me-manda-hacer-violante.htm.

    En lo personal, me puse el reto de escribir un soneto, y he aquí el resultado. Sirve que actualizo el blog, pues ya llevaba tiempo ausente. Espero que lo disfruten. ¡Gracias por sus comentarios!

Segunda Oportunidad

(o Venciendo al destino)

de: L. Claudette Conde

Estoy consciente, joven te conocí

y por caminos inciertos de vida,

a tu verdosa mirada, me vencí;

no existirá distancia que lo impida,

suspiraré por ti, pues me convencí

del amor y la pasión sin medida;

ante ellos, me sometí y desvanecí,

sin ellos, me reconozco perdida.

Desde aquellas inigualables lunas,

mi corazón y alma son tu propiedad;

juntos, al final, rompimos cadenas,

decidimos cambiar nuestra realidad;

el universo y destino son ruinas,

exigimos: segunda oportunidad.

Curso: Acercaminento a la Ciencia Ficción

Le agradezco a la Coordinación de Artes Escénicas y Literatura de Cultura de la U de G, por abrir espacios para quienes nos apasiona leer y escribir, porque a través de ellos, podamos relacionarnos más a fondo con la Literatura.

   Hace poco, tuve la oportunidad de tomar un curso de Introducción a la Ciencia Ficción, y estuvo muy interesante entender algunas cosas básias de ese Género Literario. Entre ellas lo que lo diferencía de otros:

• Literatura maravillosa: otra realidad, pero no va en contra de la realidad interna.
• Literatura fantástica: paralela a la realidad, pero hay un elemento que la tergiversa (sorpresa)
• Literatura de ciencia ficción: tuerce la realidad.

   Las principales características de la ciencia ficción son: cambio, aventura y desestabilizadora, pero no es divulgación científica, sino una ilusión. Lo que la define: paralela, posible y prospectiva. Lo que hace que un elemento fantástico, maravilloso o de Ciencia Ficción, depende del tratamiento que se le dé en la historia. Por ejemplo: un vampiro que surge de manera biológica o experimental es Ciencia Ficción. Un vampiro que vive en un castillo y no puede cruzar el mar es fantasía.

    Al tomar el curso, me percaté que he leído varios libros relacionados con la CF. Y de ellos, los que más me han gustado son los distópicos. Y claro, una que otra utopía como "Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Utopía: estado perfecto, pacífico y lleno de bienestar para sus habitantes, sátira y crítica. Dstopía: estado totalitario, modorra intelectual, igualdad sumisa, orgullosos del concepto de felicidad impuesta. Falta de inquietud, creatividad. Ocupaciones sin sentido, que el estado quiere o asigna. Suelen ser sociedades despreciables e indeseables.

   Dentro del curso, también aprendí que hay toda una historia del género, y distintas épocas que ha vivido y en las que se ha transformado. Asimismo, tiene subgéneros. Puesto que ningún género es puro, pero sí hay elementos que van delimitando la pertenencia del libro

   Fue una experencia increíble, por ello, decidí seguir tomando los cursos que ellos ofrezcan. Actualmente estoy en uno que se llama "Bajo el Arcoiris Negro" donde aprenderemos de distintos géneros, al leer y escribir, entre ellos: Terror, Fantástico, Policiaco y Ciencia Ficción. 

Mi opinión sobre Ayotzinapa

Nos enfrentamos a un momento cumbre y difícil en nuestro país, porque el caso de los normalistas ha marcado a varios ciudadanos. Artistas, escritores y más gente se ha sumado a este episodio que ha oscurecido el año que pronto terminará.

   He decidido escribir sobre lo ocurrido y dar mi punto de vista como mexicana y escritora, porque observo lo que acontece a mi alrededor y me sorprende que algunos grupos y personas se aprovechen de esto para actuar de manera violenta, generar delincuencia o suspender actividades constantemente, pues considero que sólo empeoran la situación del país. ¿A caso, no están cansados de la violencia? ¿Por qué generar más en lugar de apostar por la paz?

   Por otro lado, también estoy de acuerdo en que los responsables de esa desaparición deben dar la cara y ver cómo se responderá por ello. Por último, creo que deberíamos informarnos más, para saber ambas caras de la moneda, y generar un mejor juicio de lo sucedido.

   Sé que el gobierno tiene la responsabilidad de proteger a los ciudadanos pero, a su vez, los ciudadanos tenemos que analizarnos y ver qué aportamos para cambiar a nuestro país y no sólo buscar la forma de atentar contra nosotros mismos. Porque las protestas se han extra limitado al, por ejemplo, bloquear las carreteras, prenderle fuego a distintos lugares, entre otras tantas actitudes que, insisto, no ayudan en nada y nos afectan a todos.

   Pienso que todos somos responsables de la situación del país, porque mantenemos una actitud de víctimas y no buscamos cómo mejorarlo. Necesitamos gente con deseos de superación, de emprender; gente que, realmente, quiera que México supere su crisis de identidad y encuentre la manera de crecer y salir adelante.

   Afirmo que, la cultura y la educación pueden ser la base para lograrlo, ahí es donde debemos apretar esfuerzos del gobierno, de los ciudadanos y de cada uno de nosotros.

 

Algunos de mis autores favoritos

¡Buenas Tardes! Hay varios autores que me encantan, que han marcado mi camino en el amor a la Literatura y la escritura. Hoy les compartiré algunos de mis favoritos, aunque son muchos más los que he leído que me han dejado impresionada, hay otros más a los que admiro y por todos ellos sigo al pie del cañón en el arte de escribir.

1. Dante Alighieri: me agradó mucho "La Divina Comedia", pues se me hizo una propuesta interesante que lo manejara en múltiplos de tres, ejemplo: infierno, purgatorio y paraíso, Los nueve círculos del infierno. Así como toda la simbología interna. En lo personal, la descripción del infierno y el purgatorio, me gustaron mucho, porque los vi, olí y recorrí al leerlos, además que dentro del purgatorio están los escritores y me identifiqué con ellos. Hay varias descripciones de cada estadio que, actualmente, son vigentes con lo que sucede en nuestro mundo, entre ellos, la traición. De hecho, quiero volver a leerla y ya les platicaré más sobre ella.
2. León Tolstoi: me fascina su construcción de personajes, porque son muy apegados a la realidad, les da vida, pareciera que existen o existieron; además, algunos de ellos, son rebeldes, rompen con lo establecido. De él me gustó mucho "Ana Karenina" y "La muerte de Ivan Ilich". Y quiero leer "La Guerra y la Paz", pero no he tenido la oportunidad de adquirirlo.
3. Juan Rulfo: desde mi punto de vista, él ha construido mundos maravillosos, donde la realidad se funde con la fantasía, donde a través de diversas imágenes nos va dando pistas de lo que ocurre dentro de su universo literario, pero hay que ponerle mucha atención, para captar cada detalle: "Pedro Páramo" y "El llano en llamas".
4. Julio Cortázar: uno de mis libros favoritos es "Rayuela", porque su propuesta es lúdica, te invita a jugar con la lectura, brincas de un capítulo a otro y cada uno tiene una magia especial en su narrativa. Él me fascina porque va más allá de una historia, te invita a no parar de leerlo y a buscar la forma de tener toda su obra. Otros libros donde muestra su creatividad, son: "Último round" y "Modelo para armar". Es un genio porque experimenta con su obra, su forma de escribir y reta al lector.
5. J.R.R. Tolkien: me encanta porque creó todo un universo, incluso un lenguaje con todo y sus reglas gramaticales. Es un escritor que, también, ha ido más allá del papel, puesto que no sólo escribió sus obras, sino creó todo un contexto, estilos de vida, costumbres de cada raza que maneja en sus libros, incluso creó historia, antecedentes y mucho más. Para mí, Tolkien, es un ejemplo de creatividad en su máxima expresión. "Sirmarilion", "El Hobbit" y la trilogía: "El señor de los anillos".

Ensayo, como género literario, y el Laberinto de la Soledad

El ensayo es un texto escrito en prosa donde se da la opinión personal de algún tema, pero fundamentada, es decir, debe existir conocimiento e información previa de lo que deseamos abordar. Incluso, se pueden utilizar citas textuales para de ahí desprender lo que pensamos, ya sea a favor o en contra. En gran medida, el ensayo requiere investigación para desarrollarlo. Pero más que nada, expresar los pensamientos, criterios, emociones, etc., que el tema elegido nos genera.

     En palabras de Francisco Montes de Oca: en la actualidad, la importancia del ensayo se debe a la abierta discusión de todos los problemas que afectan al hombre por esta época de crisis, y a que existen algunos lectores con exigencias culturales cada vez más intensas.

     Algunos escritores de ensayo, aunque también autores de gran diversidad de géneros literarios, como: poesía, novela, etc. Son, por mencionar algunos:

* Gilbert K. Chesterton: su idea esencial, la que predomina en su producción literaria es: el hombre moderno, por la influencia de una civilización mal dirigida, pierde contacto con la realidad y es preciso volverlo a conducir a ella. Dentro de sus ensayos: "Herejes", "La esfera y la cruz" y "Ortodoxia".
* Stefan Zweig: escritor humanista e idealista que presenció el desorden y la desarmonía que avanzaba y carcomía su viejo mundo. Ensayo: "Recordando a Rilke".
* Camilo José Cela: su obra tiende a la paradoja y al humorismo caricatural. Le infunde vigor, amenidad y desenfado.

Bibliografía: "La literatura en sus fuentes" Francisco Montes de Oca. Ed. Porrúa.

   El ensayo, es un género literario más libre que otros, pues no tiene una estructura rígida como el cuento, que debe poseer ciertas características para ser considerado como tal. En el ensayo lo más importante es exponer tu forma de pensar, tu ideología, transmitir tu conocimiento y tu opinión sobre diversos temas: políticos, religiosos, literatura, cultura, actualidad, etc.

     Uno de los ensayos que más me ha gustado es: "Laberinto de la Soledad" de Octavio Paz. A pesar de su extensión, pues es un libro completo. Paz aborda un tema muy interesante. En síntesis, habla de por qué el mexicano es como es. Narra desde los antecedentes hasta la actualidad de su formación, estilo de vida, manera de pensar y actuar, entre otras características que aún preservamos. Lo más curioso e impresionante para mí, es que al leerlo te das cuenta de que seguimos igual, después de varios años de su publicación, sigue siendo actual, aún somos un país en su adolescencia. Desde mi punto de vista, es un libro que debería formar parte de la educación en preparatoria, un libro que todos deberíamos leer y analizar, porque considero que es una parte de nuestra historia. Creo que este libro si tendría que ser obligatorio para los mexicanos. Porque pienso que con él podríamos entender muchas cosas de nosotros mismos como habitantes de México y buscar mejores soluciones para el país.

   Hay una frase del "Laberinto de la Soledad" que me impactó, que me quedó tatuada en todo mi ser, se las comparto:

"El "otro" México, el no desarrollado, crece más rápidamente que el desarrollado y terminará por ahogarlo". Octavio Paz

   En lo personal, esa frase, y en sí todo el libro, me invitan a la reflexión. Ojalá que a ustedes también, de verdad, les recomiendo leerlo y analizarlo. Y, después, a ser observadores activos de nuestro contexto.

La Poesía y sus cambios

Hablaré de la poesía desde mi experiencia como escritora y lectora de este género, porque para una definición exacta hay muchos medios, empezando por el Internet.

     Anteriormente, la poesía era considerada un género literario difícil de escribir, ya que pocos poseían la facilidad y el vocabulario suficiente para generarla. Consistía en crear versos y rimas, además de la armonía y el ritmo, así como una buena sonoridad (cómo suena). También, era muy importante la métrica, la cual se medía a través del conteo de sílabas, y según lo que quisieras escribir (Ejem. duodecasílbos: 12 sílabas en cada verso, soneto: 2 cuartetos- 4 versos y 2 tercetos- 3 versos, y en cada verso 11 sílabas) era la cantidad de sílabas requeridas en cada verso y el número de versos por estrofa. En pocas palabras, era una creación medible y estructurada.

     Estaba llena de metáforas (decir alguna característica de forma diferente. Ejem. cabello blanco - cabello color de nieve), de comparaciones (Ejem. blanco como algodón), entre otras características. La verdad, para mí, era divertido contar las sílabas, en especial cuando se juntaban vocales, porque eso se contabiliza como una sola sílaba. Era todo un reto no equivocarse.

     Actualmente, la poesía se sigue considerando como una expresión lírica, es decir, llena de musicalidad. Pero lo más importante es el ritmo, o sea, cómo suena y que suene bien. Ahora es una actividad literaria libre, donde lo necesario es plasmar emociones y transmitirlas, no requiere rima ni métrica. Incluso hay poetas como Mario Benedetti, que no utilizan puntuación y marcan las pausas con espacios, ya sean breves o largas. Algunas veces, se utiliza, también, el juego visual: cambio de tipos de letra, formar figuras con palabras y se convierte en una composición gráfica. Desde mi perspectiva, a pesar de ello, el poema debe ofrecer contenido, no perder la esencia de generar algún estado de ánimo en el lector: amor, desamor, melancolía, coraje, etc, para no perder lo grandioso de expresarse en palabras y el arte de crear poesía.

     Esos han sido la poesía y sus cambios, es lo que yo he observado en su caminar, desde que me enseñaron la clásica en la primaria o secundaria hasta que decidí escribir y busqué talleres para lograrlo. Desde mi punto de vista, a pesar de las modificaciones que la poesía ha sufrido, siempre es fabuloso leer y escribir poemas, especialmente, cuando te transmiten algo y te generan alguna emoción. Considero que eso es lo que diferencía al arte, aquello que te provoca algún sentimiento, alguna sensación y te hace vibrar.

La Novela y sus diferencias con el Cuento

El tema de hoy será sobre la novela, un género narrativo maravilloso e impresionante, que la mayoría conocemos porque es lo más leído en el mundo; y que tiene grandes diferencias con el cuento.

     Considero que como escritores, la mayoría aspiramos a publicar una novela y, si es posible, una saga. Porque lo más importante para nosotros es que nos lean, y la novela es la más buscada por la gente, porque los introduce a un mundo inimaginable, donde llegan a hacerse cómplices de los personajes. En lo personal, cada que leo una novela me apasiona todo lo que la rodea: el universo que se creó, los personajes, sus vivencias, las intrigas y todo lo que me haga imaginarme dentro de ella. Al grado que lloro, me río, me enojo, grito, hago gestos y recorro tantas emociones que disfruto al máximo leerla. A veces, quisiera meterme al libro para ayudarles a resolver algún caso o suceso, advertirles que no se vayan por uno u otro lado porque encontrarán algo desagradable o, simplemente, para vivir lo que el autor plasmó en esas líneas. 

     Abordaré el tema desde dos vertientes como escritores, para emocionar a quienes les gustaría escribir una novela, y como lectores, para saber la diferencia entre cuento y novela.

Bibliografía:

"¿Cómo escribir una novela?"

Héctor García Quintana

Ser escritor

La Literatura debe contrastar la realidad del libro con el mundo que le rodea, adaptar las impresiones que le transmite el conflicto literario con reflexiones sobre la realidad. La Literatura tiene el derecho de libertad de imaginación, debe convencer y emocionar.

     El escritor es un ser humano con su visión del mundo, su cultura, sus miedos, aprensiones y tristezas; después es un creador de ficción. Transmite de forma diferente su análisis del entorno, con una mirada única y subjetiva sobre la realidad.

     Escribir es un acto de dolor, donde juegan la imaginación, la inventiva y el conocimiento universal del creador. Es vivir otra realidad para escapar o criticar la nuestra. El escritor crea una imagen de esa realidad pero conserva sólo lo esencial para lograr su objetivo.

     Es imprescindible que el escritor posea una profunda capacidad de mimesis o desdoblamiento, otra realidad. Si no logra meterse en la piel de sus personajes no convencerá al lector. Debe ser un agudo observador y conocedor de la conducta humana.

     La creación artística, es la necesidad de revelar algo trascendente y valioso a las generaciones futuras. El escritor debe ser consciente de su oficio y comprometido con la Literatura: un compromiso con el arte y la posteridad; advertir, a través de la palabra, sobre los errores del mundo y verlo como una profesión.

Diferencias entre cuento y novela

Tanto el cuento como la novela son textos narrativos de ficción: historia contada, experiencia emocional expresada como una situación conflictiva. Real o imaginaria, disimulada tras la ilusión. La estructura para cuento y novela, tiene la misma lógica: principio, mitad y fin; pero, también, tienen sus diferencias, las cuales son:

Cuento:

1. Se centra en la situación
2. Narración breve
3. Espacio y tiempo reducidos
4. Pocos personajes
5. Temática monolítica y singular
6. Ritmo alto (gran intensidad)
7. Finales imprevistos e impactantes
8. Se leen en poco tiempo

Novela:

1. Se centra en el personaje
2. Varias tramas
3. Conflictos interrelacionados
4. Tiempos transitivos
5. Reflexión
6. Intensidad baja
7. Finales abiertos

El cuento y la novela deben poseer un conflicto: choque entre dos fuerzas contrarias, un combate de dos ideas o principios que conviven entre sí y luchan para pasar a un estadio superior. El conflicto le da vida al relato, lo acerca a la realidad y es la fuerza e importancia de la historia, lo que causa el interés en el lector. En el caso del cuento, generalmente, el conflicto se encuentra en el clímax. En el caso de la novela, el conflicto se va desarrollando a lo largo de la historia, donde las fuerzas contrarias tienen las mismas posibilidades para triunfar y deben enfrentarse con pasión, especialmente, si ambas tienen razón o ninguna, lo cual hace que la historia sea más real y verdadera. 

     Al igual que existen los géneros del cuento, la novela también los tiene: psicológica, negra, de ficción, entre otros; pero ese tema lo abordaré en otro momento. Espero que haya disfrutado el tema, ¡Gracias!