Algunos de mis autores favoritos

¡Buenas Tardes! Hay varios autores que me encantan, que han marcado mi camino en el amor a la Literatura y la escritura. Hoy les compartiré algunos de mis favoritos, aunque son muchos más los que he leído que me han dejado impresionada, hay otros más a los que admiro y por todos ellos sigo al pie del cañón en el arte de escribir.

1. Dante Alighieri: me agradó mucho "La Divina Comedia", pues se me hizo una propuesta interesante que lo manejara en múltiplos de tres, ejemplo: infierno, purgatorio y paraíso, Los nueve círculos del infierno. Así como toda la simbología interna. En lo personal, la descripción del infierno y el purgatorio, me gustaron mucho, porque los vi, olí y recorrí al leerlos, además que dentro del purgatorio están los escritores y me identifiqué con ellos. Hay varias descripciones de cada estadio que, actualmente, son vigentes con lo que sucede en nuestro mundo, entre ellos, la traición. De hecho, quiero volver a leerla y ya les platicaré más sobre ella.
2. León Tolstoi: me fascina su construcción de personajes, porque son muy apegados a la realidad, les da vida, pareciera que existen o existieron; además, algunos de ellos, son rebeldes, rompen con lo establecido. De él me gustó mucho "Ana Karenina" y "La muerte de Ivan Ilich". Y quiero leer "La Guerra y la Paz", pero no he tenido la oportunidad de adquirirlo.
3. Juan Rulfo: desde mi punto de vista, él ha construido mundos maravillosos, donde la realidad se funde con la fantasía, donde a través de diversas imágenes nos va dando pistas de lo que ocurre dentro de su universo literario, pero hay que ponerle mucha atención, para captar cada detalle: "Pedro Páramo" y "El llano en llamas".
4. Julio Cortázar: uno de mis libros favoritos es "Rayuela", porque su propuesta es lúdica, te invita a jugar con la lectura, brincas de un capítulo a otro y cada uno tiene una magia especial en su narrativa. Él me fascina porque va más allá de una historia, te invita a no parar de leerlo y a buscar la forma de tener toda su obra. Otros libros donde muestra su creatividad, son: "Último round" y "Modelo para armar". Es un genio porque experimenta con su obra, su forma de escribir y reta al lector.
5. J.R.R. Tolkien: me encanta porque creó todo un universo, incluso un lenguaje con todo y sus reglas gramaticales. Es un escritor que, también, ha ido más allá del papel, puesto que no sólo escribió sus obras, sino creó todo un contexto, estilos de vida, costumbres de cada raza que maneja en sus libros, incluso creó historia, antecedentes y mucho más. Para mí, Tolkien, es un ejemplo de creatividad en su máxima expresión. "Sirmarilion", "El Hobbit" y la trilogía: "El señor de los anillos".

Escribir para niños y el Dragón Bebé

¡Buenas Tardes! Antes que nada, les comento que no he podido publicar tan constante porque he andando vuelta loca con la presentación del libro infantil El Dragón Bebé y otros proyectos que, poco a poco, se irán enterando. =)

   El día de hoy le quiero dedicar unos minutos a lo que significa para mí: escribir para niños. Es una fascinación, me encanta, realmente es una actividad que me llena de satisfacción y de alegría. En especial cuando los niños recuerdan a los personajes, o la historia que escribí pensando en ellos. Es un reto increíble porque hay que crear universos, personajes y situaciones que les ayude a identificarse para que disfruten más la lectura; el escritor debe lograr involucrar e interesar tanto al niño que éste no quiera parar de leer, o incluso pregunte si habrá una segunda parte, lo cual ya me pasó, tengo una pequeña admiradora que anda ansiosa porque llegue El Dragón Bebé, segunda parte; o algún otro título que narre las peripecias de Flama y sus amigos. Recuerdo, también, que en una de las presentaciones de Submarinos de Papel, una niña preguntó muy preocupada qué había pasado con la personaje principal del cuento La Morada y su libro de libélulas, y otro pequeño lector comentó que él se sentía como la niña del cuento Identidad, y que le agradó que al final la hayan aceptado como era. Ese tipo de anécdotas son las que me motivan a seguir escribiendo para ellos, porque les ha gustado mi obra, se han divertido con ella, la disfrutan y recuerdan. 

    Escribir para niños, es una experiencia lúdica para mí, porque tengo que recordar cómo fue mi infancia, observar a los niños para saber cómo es su mundo ahora, jugar con las palabras, los personajes e imaginar quiénes podrían leer el cuento, la pequeña novela o el poema, cómo se sentirían, qué sería de su interés para mantenerlos atentos, cómo deben ser los personajes para que les sean atractivos, entre otros recuerdos y pensamientos.

     Cuando escribí El Dragón Bebé, me imaginé a los niños interactuando con la historia, busqué la manera para que ellos se sintieran parte de las aventuras de Flama y desarrollaran su imaginación, su creatividad e incluso se movieran para divertirse con lo que sucedía. Desarrollé una forma de leer distinta, con actividades tanto manuales como motrices, para que a través de la narración ellos se sintieran motivados a leer más y más, a ser el personaje principal o generar su propia historia. Espero que sea una pequeña novela que, ahora que comienza su camino, ahora que se rebela ante el mundo... atrape tanto a niños como a adultos. =)

Ursula K. Leguin y su saga Historias de Terramar

Ursula, es contemporánea de Tolkien. El libro "Un mago de Terramar" llegó a mí por medio de un amigo que me lo prestó. La primera vez que lo leí me encantó por el universo fantástico que creó, en el que logré internarme en la vida de Ged, un mago joven a quien decidieron entrenar para restablecer el orden. Uno de los mayores poderes que poseía era el de brindar el nombre a las cosas que conformaban su mundo, porque de esa manera las dominaba. Por otro lado, debían mantener su verdadero nombre en secreto, pues al conocerlo podrían manipularlos. El sobre nombre de Ged, era Gavilán.

   Después, por medio de otro amigo, me enteré que era una saga titulada "Historias de Terramar" y la busqué por varias librerías de Guadalajara, Jalisco, y nadie la manejaba, algunas ni siquiera la conocían. Hasta que visité Argentina, y un amigo me llevó a una librería maravillosa -El Ateneo- instalada en un antiguo teatro, en Buenos Aires. Y nos perdimos por horas en sus cuatro pisos. Al visitar el área juvenil me topé con la saga y no lo resistí, así que compré los cuatro libros: "Un mago de Terramar", "Las tumbas de Atuan", "La costa más lejana" y "Tehanu". Fue increíble encontrarlos tan lejos y en un lugar maravilloso. Los leí en cuatro días o menos; me fascinaron, pues me mantenían pegada a sus letras de día y de noche.

    La saga Historias de Terramar, aborda varios temas, entre ellos, que nuestro peor enemigo podemos ser nosotros mismos y en algún momento debemos enfrentarnos y vencer los miedos que nos impiden triunfar, lograr metas y sueños. En sí, es la búsqueda de la identidad, pero entre magia y aventuras constantes. Así como utilizar las habilidades que uno posee para protegerse, cuidar unos de otros y al mundo en el que viven.

    Una de mis frases favoritas es:

Sólo en el silencio la palabra, 

sólo en la oscuridad la luz,

sólo en la muerte la vida;

el vuelo del halcón

brilla en el cielo vacío. 

                 La creación de Ea.

    Me gusta porque me parece profunda e intensa; creo que a través de ella se puede reflexionar. O será que a mí, en lo personal, me agrada ver más allá de la palabra escrita, pues considero que los libros, a veces, nos hablan en el instante que los necesitamos.

    Los invito a experimentar y divertirse, tomen cualquier libro y hagan una pregunta, después ábranlo en alguna página y lean lo primero que vean sus ojos. Y me platican ¿cómo les fue? A veces funciona y a veces no con precisión, pero es interesante lo que puede ocurrir si lo haces con plena conciencia y desde el corazón.

     Las palabras se internan en el alma y generan expectativa, sonrisas o sobresaltos cuando dicen lo que necesitamos escuchar en ese momento. =)

Olivia, una cerdita que aman los niños

La semana pasada fui a la joseluisa, y me impresionó ver tantos libros de Olivia, así que me puse a hojearlos, y a cuestionarme porqué les gustaba tanto a los niños. Al ir leyendo los libros, leí como cinco, porque están fáciles de leer, con un lenguaje sencillo y ameno, y unas ilustraciones muy divertidas, me di cuenta que la aman porque es una cerdita con mucha personalidad, sabe perfectamente lo que quiere, y le encanta soñar.

    Aunque va acompañada del texto de un narrador, Olivia narra sus aventuras a través de sus gestos. Además, es una cerdita que ama el rojo, pues está presente en cada uno de sus libros. Ha generado gran inquietud en los pequeños, que incluso hay un programa de televisión sobre ella, sólo que no recuerdo en cuál canal de cable está. Lo que me hace pensar los alcances que puede tener un personaje bien creado, a través de un libro. 

     Olivia, incluso, ha sorprendido a algunas mamás porque tiene una forma de ser única y especial. Así que, adelante, lleven a sus hijos a una librería y compartan con ellos un rato ameno a lado de Olivia, algunos de sus libros son: "Olivia y las princesas", "Olivia salva el circo", "Olivia y el juguete desaparecido", "Olivia", entre otros. El creador es: Ian Falconer. Los pueden encontrar en las Librerías del Fondo de Cultura Económica. Son geniales. ¡Diviértanse!

La Novela y sus diferencias con el Cuento

El tema de hoy será sobre la novela, un género narrativo maravilloso e impresionante, que la mayoría conocemos porque es lo más leído en el mundo; y que tiene grandes diferencias con el cuento.

     Considero que como escritores, la mayoría aspiramos a publicar una novela y, si es posible, una saga. Porque lo más importante para nosotros es que nos lean, y la novela es la más buscada por la gente, porque los introduce a un mundo inimaginable, donde llegan a hacerse cómplices de los personajes. En lo personal, cada que leo una novela me apasiona todo lo que la rodea: el universo que se creó, los personajes, sus vivencias, las intrigas y todo lo que me haga imaginarme dentro de ella. Al grado que lloro, me río, me enojo, grito, hago gestos y recorro tantas emociones que disfruto al máximo leerla. A veces, quisiera meterme al libro para ayudarles a resolver algún caso o suceso, advertirles que no se vayan por uno u otro lado porque encontrarán algo desagradable o, simplemente, para vivir lo que el autor plasmó en esas líneas. 

     Abordaré el tema desde dos vertientes como escritores, para emocionar a quienes les gustaría escribir una novela, y como lectores, para saber la diferencia entre cuento y novela.

Bibliografía:

"¿Cómo escribir una novela?"

Héctor García Quintana

Ser escritor

La Literatura debe contrastar la realidad del libro con el mundo que le rodea, adaptar las impresiones que le transmite el conflicto literario con reflexiones sobre la realidad. La Literatura tiene el derecho de libertad de imaginación, debe convencer y emocionar.

     El escritor es un ser humano con su visión del mundo, su cultura, sus miedos, aprensiones y tristezas; después es un creador de ficción. Transmite de forma diferente su análisis del entorno, con una mirada única y subjetiva sobre la realidad.

     Escribir es un acto de dolor, donde juegan la imaginación, la inventiva y el conocimiento universal del creador. Es vivir otra realidad para escapar o criticar la nuestra. El escritor crea una imagen de esa realidad pero conserva sólo lo esencial para lograr su objetivo.

     Es imprescindible que el escritor posea una profunda capacidad de mimesis o desdoblamiento, otra realidad. Si no logra meterse en la piel de sus personajes no convencerá al lector. Debe ser un agudo observador y conocedor de la conducta humana.

     La creación artística, es la necesidad de revelar algo trascendente y valioso a las generaciones futuras. El escritor debe ser consciente de su oficio y comprometido con la Literatura: un compromiso con el arte y la posteridad; advertir, a través de la palabra, sobre los errores del mundo y verlo como una profesión.

Diferencias entre cuento y novela

Tanto el cuento como la novela son textos narrativos de ficción: historia contada, experiencia emocional expresada como una situación conflictiva. Real o imaginaria, disimulada tras la ilusión. La estructura para cuento y novela, tiene la misma lógica: principio, mitad y fin; pero, también, tienen sus diferencias, las cuales son:

Cuento:

1. Se centra en la situación
2. Narración breve
3. Espacio y tiempo reducidos
4. Pocos personajes
5. Temática monolítica y singular
6. Ritmo alto (gran intensidad)
7. Finales imprevistos e impactantes
8. Se leen en poco tiempo

Novela:

1. Se centra en el personaje
2. Varias tramas
3. Conflictos interrelacionados
4. Tiempos transitivos
5. Reflexión
6. Intensidad baja
7. Finales abiertos

El cuento y la novela deben poseer un conflicto: choque entre dos fuerzas contrarias, un combate de dos ideas o principios que conviven entre sí y luchan para pasar a un estadio superior. El conflicto le da vida al relato, lo acerca a la realidad y es la fuerza e importancia de la historia, lo que causa el interés en el lector. En el caso del cuento, generalmente, el conflicto se encuentra en el clímax. En el caso de la novela, el conflicto se va desarrollando a lo largo de la historia, donde las fuerzas contrarias tienen las mismas posibilidades para triunfar y deben enfrentarse con pasión, especialmente, si ambas tienen razón o ninguna, lo cual hace que la historia sea más real y verdadera. 

     Al igual que existen los géneros del cuento, la novela también los tiene: psicológica, negra, de ficción, entre otros; pero ese tema lo abordaré en otro momento. Espero que haya disfrutado el tema, ¡Gracias!

Aniversario "El Principito"

¡Buenas tardes! El día de hoy les comparto un pequeño artículo del periódico Mural (sección de Cultura), donde varios artistas, entre ellos yo, hablamos sobre "El Principito" (Antoine de Saint-Exupéry) en su 70 aniversario, que fue el 31/Julio/2014. La verdad cada que lo leo, encuentro algo nuevo y fascinante. Lo más curioso es que son situaciones que aún existen en la vida. En lo personal, el zorro, se me hace muy sabio en sus comentarios, entre ellos: "A los hombres les hace falta crear lazos" (Si reflexionamos, actualmente, incluso las familias se están separando en vez de convivir más, por ejemplo, salen a comer y en vez de platicar entre ellos, cada quien se la pasa en el celular) y "Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos". Lo mejor es leerlo. Probablemente, cada quien le dará una lectura diferente y quizá, encuentren o no una relación con lo que viven o han vivido. Como quizá en la foto no se alcance a leer bien, les comparto mi opinión: "Ha marcado la historia de la literatura porque habla de la condición humana. Aprender a conocerse uno mismo y a diferentes mundos (culturas), y entender que la creatividad es importante ante los problemas".

El poder de la fantasía

¡Buenas Tardes!

   Para abordar este tema, comenzaré con la definición de Fantasía: viene del griego "phanstasia", significa- facultad mental para imaginarse cosas inexistentes y procesos mediante el cual se reproducen con imágenes los objetos del entorno.

   La fantasía es el grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y alterar la realidad. Recoge su material de la realidad interna y externa, y la reforma. Es tan importante para construir una mesa como para escribir un cuento o una novela, porque ambos requieren de una planeación para que el resultado sea el mismo que imaginamos. La imaginación es una facultad para reproducir mentalmente las cosas y soluciones de los problemas reales.

    Considero que no tendría porque creerla algo inservible que afecta a la humanidad, sino todo lo contrario; ya que a través de ella ha mejorado la vida actual. Pero, sé que también tiene su lado oscuro y es un poder peligroso cuando la usamos para dañar a otros.

     Dentro de la Literatura, la fantasía es importante, porque es lo que impulsa a un escritor a crear su obra de manera que el lector se introduzca en un mundo distinto, donde puede verse reflejado y, si es posible, logre resolver conflictos de manera más sencilla. Algunos piensan que no sirve para nada, pero yo creo que es una forma sana para relajarse, apartarse de la realidad y sumergirse en las vivencias de otros. Sin embargo, pienso que como lectores debemos analizar y comprender que el argumento y los personajes de una obra literaria no siempre corresponden a la realidad, sino a la fantasía de un creador, quien determina con su imaginación el destino de los personajes, el argumento, la trama y el desenlace de la obra.

     Cierro este tema con tres frases, dos sobre la fantasía y la imaginación, y una general:

1. Einstein: "Soy suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación circunda el mundo. Cuando me examino a mi mismo y mis formas de pensar, llego a la conclusión de que el regalo de la fantasía ha significado más para mí que mi talento para absorber el conocimiento positivo".
2. J.J.R. Tolkien: "La fantasía, como muchas otras cosas, es un derecho legítimo de todo ser humano, pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción".
3. J. de la Cruz Caballero: "La infancia gusta de oír historias, la juventud de hacerlas y la vejez de contarlas".

Si te interesa leer cuentos de autores nuevos, algunos relacionados con la fantasía y otros no. Te invito a que explores los publicados en este blog, de un libro que se tituló: "Caleidoscopio". Poco a poco encontrarás más. ¡Qué los disfrutes!

¿Para qué sirven los cuentos de hadas?

Los niños son atraídos por los relatos porque le dan sentido a su vida, ilustran sus conflictos, les ayudan a proyectarse y a procesar sus emociones negadas. Entre los 3 y los 6 ó 7 años, la forma que tiene el niño para lidiar con su experiencia caótica y ordenar su visión del mundo, es separando todo en pareja de contrarios. Cuando se ven reflejados en un personaje o situación, los niños pueden superar si agobio y solucionar muchas emociones contradictorias en su interior.

Psicología del cuento:

• Según Bruno Bettelheim (psiquiatra y psicólogo infantil): el cuento es muy importante para los niños, pues infunde alivio y esperanza en su vida, además enriquece el mundo intelectual.
• A través de los villanos, el niños exorciza los aspectos negativos de su propia personalidad, pero también a través de los protagonistas puede reconocer defectos innatos del alma humana.
• El niño capta más fácil el problema existencial por medio de la polarización. (bueno vs. malo)
• "La Bella Durmiente": ese cuento representa la transición de la infancia a la adolescencia. El símbolo de la pasividad, es una etapa del adolescente que vive para llegar a su maduración. Algunos especialistas afirman que "La Bella y la Bestia" es el cuento más simbólico y satisfactorio después de "La Cenicienta", que entre otras cosas, muestra un camino para el desarrollo de la personalidad.
• "El Patito Feo": exilio, deseos de pertenecer y encontrar al final el "grupo" al que pertenece. Además de que "ser distinto no es un sinónimo de ser inferior".

     Varios de los cuentos de hadas tienen un mensaje que si bien, el niño no lo ve conscientemente, queda reflejado en su subconsciente, y es lo que tarde o temprano le ayudará a resolver algún conflicto. Pues el mensaje está impreso a través de la fantasía-imaginación que ayuda al niño a crecer y comprender el mundo. Desde mi punto de vista, lamentablemente, en la mayoría de los cuentos de hadas clásicos aparece la mujer como un ser pasivo. (Ejm. Blancanieves y Caperucita Roja). Por eso, considero que los cuentos actuales, están tratando de darle otro papel a la mujer, y hacerla resaltar, lo cual, en lo personal, me parece perfecto, sobre todo porque el mundo en el que vivimos, también hay mujeres emprendedoras.

     Sé que los tiempos han cambiado y, que quizá algunas historias clásicas aburran a los niños, pero no por eso hay que suspender la lectura, sino modificarla, es decir, encontrar cuentos que sean del interés del niño, donde pueda reflejar ambas partes de su personalidad, tanto la negativa como la positiva. Ayudarle a acercarse a la lectura, así como a respetar los libros, y ver que son tan interesantes como una caricatura o un videojuego, pues, a través de la lectura pueden aprender más. Como ya lo he mencionado, no debe ser obligatoria, sino buscar la manera de que el niño se divierta y se sienta parte de la historia. Un ejemplo clave de que la Literatura Infantil ha cambiado, fueron los libros de "Harry Potter", que a pesar de no estar ilustrados, tuvieron mucho éxito entre el público infantil. Hablo más de esta saga en el apartado: "La importancia de la Literatura en los niños".